Algunas películas ambientadas en cárceles, fugas, campos de concentración.

Género especialmente sólido, capaz de producir algunas de las obras más memorables del cine. 

Suelen ser historias duras, sin artificios y sostenidas en personajes complejos.

Fuerza bruta-(1947)

Director: Jules Dassin

Reparto: Burt Lancaster, Hume Cronyn, Charles Bickford, Yvonne De Carlo

La anécdota: Dassin sometió al reparto a un rodaje asfixiante, con decorados cerrados, poca luz y días que se alargaban más de la cuenta. Aquella forma de trabajar no solo agotó al equipo, también contribuyó a crear la sensación de encierro que define a la película.

Traidor en el infierno-(1953)

Director: Billy Wilder

Reparto: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss

La anécdota: Holden no estaba convencido de interpretar a Sefton porque veía al personaje demasiado cínico, pero Wilder insistió en que esa arista era esencial. El resultado: se llevó el Oscar. Mientras tanto, Preminger preparó su papel estudiando a oficiales reales de la Luftwaffe, un trabajo tan preciso que llevó al director a darle más presencia en pantalla.

Un condenado a muerte se ha escapado-(1956)

Director: Robert Bresson

Reparto: François Leterrier, Charles Le Clainche, Maurice Beerblock

La anécdota: Bresson empleó por primera vez un reparto íntegramente compuesto por personas ajenas a la actuación. El protagonista, François Leterrier, era un estudiante de filosofía al que el director eligió por su mirada y su calma.

Daba tanta importancia al entorno sonoro que grababa con absoluto detallismo el eco de las llaves, los pasos en los pasillos de madera y los portazos para sustituir la música dramática tradicional.

Kapo-(1960)

Director: Gillo Pontecorvo

Reparto: Susan Strasberg, Laurent Terzieff, Emmanuelle Riva, Didi Perego

La anécdota: Su estreno llegó acompañado de un debate intenso: parte de la crítica celebró su ambición y otra cuestionó si era posible retratar un campo de concentración sin caer en una representación inapropiada. 

Aquella discusión acabó marcando la recepción internacional de la película y el tono de los siguientes filmes basados en el Holocausto.

La evasión-(1960)

Director: Jacques Becker

Reparto: Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Kéraudy

La anécdota: Keraudy aportó algo más que su papel: había vivido la fuga real de La Santé y ayudó a Becker a reproducir cada paso con precisión. 

Gracias a su testimonio, las herramientas y los túneles se recrearon con un detalle casi obsesivo, algo que reforzó el tono realista que caracteriza a la película.

El hombre de Alcatraz-(1962)

Director: John Frankenheimer

Reparto: Burt Lancaster, Karl Malden, Thelma Ritter, Betty Field

La anécdota: Lancaster rehuyó retratar a Stroud con la violencia que mostraba el personaje real y prefirió centrarse en su lado más reflexivo. 

Esa visión también chocó con Karl Malden durante el rodaje, ya que ambos mantenían una relación tensa que acabó reforzando en pantalla el enfrentamiento entre preso y alcaide.

La gran evasión-(1963)

Director: John Sturges

Reparto: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson

La anécdota: McQueen consideraba que su personaje quedaba diluido en un reparto tan amplio y presionó para ajustar su papel, algo que derivó en la célebre secuencia de la moto. Esa persecución nunca ocurrió en la fuga real, pero terminó definiendo su presencia en la película y elevando una escena creada solo para el film.

La colina de los hombres perdidos-(1965)

Director: Sidney Lumet

Reparto: Sean Connery, Harry Andrews, Ian Bannen, Ossie Davis

La anécdota: El rodaje en Almería fue especialmente duro para el reparto, obligado a repetir una y otra vez las subidas y bajadas de la colina bajo un calor extremo que llegó a provocar mareos.

Connery asumió ese desgaste con la idea de alejarse de la sombra de James Bond y demostrar un registro más amplio del que le atribuían.

La leyenda del indomable-(1967)

Director: Stuart Rosenberg

Reparto: Paul Newman, George Kennedy, Strother Martin, Jo Van Fleet

La anécdota: Newman se preparó a fondo para la escena de los 50 huevos y pasó semanas entrenando para soportar varias tomas sin quedarse fuera de juego. 

Aunque no llegó a comerlos todos, el esfuerzo le pasó factura y terminó el día con un malestar considerable que el propio equipo recordó durante años.

Papillon-(1973)

Director: Franklin J. Schaffner

Reparto: Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Don Gordon

La anécdota: McQueen aceptó el papel en parte por la escena del salto desde el acantilado, convencido de que sería uno de esos momentos que quedan grabados en la memoria del público. 

El rodaje, además, estuvo marcado por localizaciones durísimas en México, con humedad, mosquitos e infecciones que afectaron a buena parte del equipo.

El expreso de medianoche-(1978)

Director: Alan Parker

Reparto: Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle

La anécdota: El Oscar que recibió Oliver Stone por el guion marcó un antes y un después en su carrera, y él mismo reconoció que el tono áspero de la película nacía de un periodo personal complicado, en el que arrastraba adicciones y heridas que todavía estaban muy presentes mientras escribía.

Fuga de Alcatraz-(1979)

Director: Don Siegel

Reparto: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Fred Ward

La anécdota: El equipo rodó en la prisión real de Alcatraz, un edificio deteriorado que aún conservaba humedad, moho y colonias de ratas y gaviotas que habían ocupado el lugar desde su cierre. 

Esa falta de control sobre el entorno no solo complicó el trabajo diario, también reforzó la sensación de autenticidad que buscaba Siegel.

Brubaker-(1980)

Director: Stuart Rosenberg

Reparto: Robert Redford, Yaphet Kotto, Jane Alexander, Morgan Freeman

La anécdota: Coinciden aquí dos comienzos casi invisibles: un joven Nicolas Cage, a un Coppola, aparece fugazmente como extra, mientras Morgan Freeman firma aquí su primer papel acreditado, una aparición breve pero ya cargada del peso y presencia que marcarían su carrera. 

La mayoría de los extras eran exconvictos, una petición expresa de Rosenberg para dotar de realismo a la historia.

Fuga de Sobibor-(1987)

Director: Jack Gold

Reparto: Rutger Hauer, Alan Arkin, Joanna Pacula, Hartmut Becker

La anécdota: De los casi 300 prisioneros que lograron escapar, apenas unos 60 sobrevivieron a la guerra, un dato que resume la brutalidad del contexto y que enlaza con el hecho de que, tras la revuelta, los nazis desmantelaran por completo el campo y lo cubrieran con pinos para borrar su rastro.

En el nombre del padre-(1993)

Director: Jim Sheridan

Reparto: Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite, Emma Thompson, John Lynch

La anécdota: Daniel Day‑Lewis llevó su método a un nivel que marcó todo el rodaje: adelgazó 13 kilos, pasó noches en una celda del set soportando frío y gritos, y mantuvo su acento norirlandés dentro y fuera de cámara, una entrega física y emocional que sostuvo la intensidad del personaje, aunque Tom Hanks le arrebató el Oscar por su papel en ‘Philadelphia’.

La lista de Schindler-(1993)

Director: Steven Spielberg

Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall

La anécdota: Spielberg renunció a cualquier beneficio y donó sus ganancias a la Shoah Foundation porque no quería lucrarse con una historia así, una decisión que encaja con el respeto que también le llevó a evitar rodar dentro de Auschwitz pese a tener permiso, recreando el lugar fuera de sus puertas.

Cadena perpetua- (1994)

Llega una de mis favoritas, de todos los tiempos...

Director: Frank Darabont

Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore

La anécdota: La primera conversación entre Andy y Red en el patio exigió tantas repeticiones como quiso Frank Darabont, lo que prolongó el rodaje durante nueve horas con Morgan Freeman lanzando la pelota sin descanso, hasta el punto de presentarse al día siguiente con el brazo en un cabestrillo.

Pena de muerte-(1995)

Director: Tim Robbins

Reparto: Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, R. Lee Ermey

La anécdota: Tim Robbins convirtió el rodaje en un proyecto profundamente personal al rodearse de su propia familia; no solo contó con Susan Sarandon en el papel principal, sino que incorporó a su hija, a sus padres, a su hermana y a sus hijos en distintos momentos, una decisión que reforzó el carácter íntimo del film.

La vida es bella-(1997)

Director: Roberto Benigni

Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini

La anécdota: Benigni tomó el título de una reflexión de Trotski escrita al ver a su esposa en el jardín, una idea que encaja con la decisión de proteger al joven Giorgio Cantarini durante el rodaje, dándole solo indicaciones sencillas para que viviera la historia como un juego y no como un trauma.

El tren de la vida-(1998)

Director: Radu Mihaileanu

Reparto: Lionel Abelanski, Rufus, Clément Harari, Agathe de La Fontaine

La anécdota: El proyecto llevaba escrito desde 1996, lo que explica que su planteamiento circulara antes de que Roberto Benigni rechazara sumarse al reparto tras leer el guion, una decisión que abrió la puerta a un debate que aún persiste sobre cuánto influyó aquella lectura en la gestación de la fábula que él firmaría poco después.

Huracán Carter-(1999)

Director: Norman Jewison

Reparto: Denzel Washington, Vicellous Reon Shannon, Deborah Kara Unger, Liev Schreiber

La anécdota: Para encarnar a Rubin Carter, Denzel Washington asumió una preparación exigente que incluyó más de un año de entrenamiento con un técnico de boxeo y una pérdida de peso de unas sesenta libras, un proceso que transformó por completo su físico.

La milla verde-(1999)

Director: Frank Darabont

Reparto: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Bonnie Hunt

La anécdota: Tom Hanks decidió aceptar el papel de Paul Edgecomb como una forma de compensar a Frank Darabont por no haber podido unirse al proyecto de ‘Cadena perpetua’, y esa elección terminó siendo clave para dar al film la serenidad y el peso dramático que necesitaba su corredor de la muerte.

Animal Factory-(2000)

Director: Steve Buscemi

Reparto: Willem Dafoe, Edward Furlong, Danny Trejo, Mickey Rourke

La anécdota: La adaptación nació del propio Edward Bunker, exconvicto y autor de la novela, cuya participación como Buzzard añadió autenticidad, algo que Buscemi reforzó manteniéndose también delante de la cámara mientras dirigía, una doble presencia que le permitió controlar de cerca un relato marcado por la crudeza del entorno carcelario.

Hunger-(2008)

Director: Steve McQueen

Reparto: Michael Fassbender, Liam Cunningham, Stuart Graham

La anécdota: Fassbender llevó su cuerpo hasta el límite para representar el deterioro de Bobby Sands, una entrega física que se complementa con la larga conversación filmada en un único plano fijo de 17 minutos, preparada durante días de ensayos en su casa con Liam Cunningham hasta lograr la naturalidad que sostiene toda la secuencia.

Bronson-(2008)

Director: Nicolas Winding Refn

Reparto: Tom Hardy, Matt King, James Lance

La anécdota: El gesto de Bronson al enviar su propio bigote para que el equipo pudiera replicarlo encaja con la relación inesperada que fue construyendo con Tom Hardy, a quien recibió en varias visitas y cuya transformación física y capacidad para imitarlo lo convencieron de que nadie más podía interpretarlo con la misma precisión.

El niño con el pijama de rayas-(2008)

Director: Mark Herman

Reparto: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend

La anécdota: Rupert Friend dudó en aceptar el papel de Kotler porque le inquietaba encarnar a un personaje marcado por una violencia tan explícita, pero terminó asumiéndolo al comprender que la intención era mostrar cómo la crueldad también adopta un rostro cotidiano y cómo esa incomodidad formaba parte del mensaje de la historia.

Celda 211- (2009)

Director: Daniel Monzón

Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura

La anécdota: La historia se basa en un motín real sucedido en la cárcel de Sevilla, aunque transformado para acentuar su tensión dramática, un trabajo que se sostuvo también en el asesoramiento de funcionarios de prisiones, cuyo entrenamiento ayudó al equipo a reproducir con precisión protocolos, gestos y dinámicas del encierro.

Un profeta-(2009)

Director: Jacques Audiard

Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif

La anécdota: Audiard buscó un realismo que no se pudiera fingir y por eso incorporó a exconvictos como asesores y figurantes, una decisión que nació del impacto que le produjo visitar una prisión para proyectar otra película y descubrir de primera mano las duras condiciones de vida allí y cuyo peso quería trasladar sin filtros a su siguiente obra.

El hijo de Saúl-(2015)

Director: László Nemes

Reparto: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn

La anécdota: Nemes impuso un conjunto de reglas que evitaban cualquier tentación estética y obligaban a un relato limitado a lo que Saúl podía ver u oír, una decisión reforzada por el uso del formato académico 1.37:1, cuya estrechez amplifica la sensación de encierro y convierte cada movimiento en un gesto opresivo.

Maestro del crimen- (2017)

Director: Ric Roman Waugh

Reparto: Nikolaj Coster-Waldau, Lake Bell, Jon Bernthal

La anécdota: Waugh construyó la dureza del relato a partir de sus propias entrevistas con pandillas reales y visitas a centros penitenciarios, un conocimiento directo que marcó la manera en que retrata el viaje del protagonista, mostrando cómo la lógica interna de estas organizaciones acaba moldeando incluso al preso más común

La zona de interés-(2023)

Director: Jonathan Glazer

Reparto: Christian Friedel, Sandra Hüller

La anécdota: Glazer buscó que la vida cotidiana en la casa pareciera completamente espontánea y, para lograrlo, instaló varias cámaras fijas sin presencia del equipo técnico, de modo que los actores nunca supieran si estaban en un plano cerrado o abierto y se movieran con naturalidad dentro de un entorno que reproducía la rutina con inquietante precisión

Continuará...

Escenas incómodas que sus protagonistas pidieron eliminarlas de la película.

Leonardo DiCaprio en ‘Titanic’

 A pesar de que se convertiría en una escena emblemática de una de las películas más famosas de la historia, DiCaprio quería que James Cameron cortara de ‘Titanic’ el momento en el que Jack enseña a Rose a escupir “como un hombre”. 

 La odiaba. Como mi coproductor. Como Leonardo. Ni siquiera a Kate (Winslet) le gustaba en la primera lectura del guion”, contó el director años después. “Terminé logrando que todos se enamoraran de ese momento y no puedo estar más contento. Acabó siendo la segunda o la tercera escena mejor valorada de toda la película”.

Natalie Portman en ‘Cegados por el deseo (Closer)’

El papel de Alice en ‘Closer’ le valió a Natalie Portman su primera nominación al Oscar, pero le exigió entregar cuerpo y alma a la película. En la piel de una stripper, Portman tuvo que hacer varias escenas con desnudos integrales que, como suele suceder, no mejoraban la película ni eran necesarias para la historia.

Mike Nichols, su director, escuchó el feedback de la actriz y aceptó cambiar muchos de los ángulos de cámara y las coreografías para que esta se sintiera cómoda. “Es el único hombre mayor que me ha guiado sin ser un baboso”, diría la actriz, quien también lo calificó de un “verdadero feminista” y bromeó con que, tras muchos diálogos y modificaciones, parecía que Nichols “quería verme desnuda menos que mi padre”.

Bill Hader en ‘It: Capítulo 2′

El personaje de Hader en la secuela de ‘It’ era, como él mismo, un cómico, y había una secuencia en la que se le pedía hacer una imitación de Al Pacino, uno de sus números más famosos en la vida real. 

El actor consideró que esa imitación en concreto estaba muy vista, estaba cansado de ella y se pronunció diciendo que suponía recurrir a un recurso demasiado pobre. Su director, que la había metido pensando que era “una apuesta segura”, se disculpó cuando comprendió el peso que suponía para el actor ser asociado a ella todo el tiempo, y más en una película en la que buscaba darse a conocer por algo distinto. No tuvo ningún problema en hacerle caso y cambiarla.

Katt Williams en ‘Viernes infernal’

Si a Bill Hader no le gustaba repetir la broma de Al Pacino, imaginaos la gracia que le hizo a Katt Williams tener que rodar una escena en la que su personaje, Money Mike, sufría una agresión sexual en un baño. Aunque de primeras la hizo, el actor tuvo cargo de conciencia los días siguientes y terminó solicitando que la eliminaran. “Una violación nunca es divertida, no debería usarse como gag cómico”.

Para convencer al equipo de quitarla, el actor prometió que a cambio “haría que la película, ‘Viernes infernal’, fuese el doble de graciosa”. Su nota en da buena cuenta de que no terminó siéndolo, pero al menos evitó un mal mayor.

Carey Mulligan en ‘Lejos del mundanal ruido’

 Carey Mulligan ha reconocido que cantar delante de una cámara le pone especialmente nerviosa y, aunque en ‘Lejos del mundanal ruido’ tenía una escena donde lo hacía junto a Michael Sheen, la actriz se sintió tan avergonzada después de rodarla que pidió una y otra vez al equipo que la eliminaran. 

A diferencia de lo que pasó con muchas otras escenas de la presente lista, no le hicieron caso y se conservó en el corte final. Formó parte de la película y hasta se incluyó en los discos con los que se comercializaba la banda sonora oficial. “Hice campaña para que la cortaran, pero rechazaron mi solicitud. Definitivamente, cantar no es lo mío”.

Matt Dillon en ‘Juegos salvajes’

Aunque siempre se vio como una película provocadora, lo cierto es que ‘Juegos salvajes’ pudo haberlo sido aún más. En el guion figuraba una escena en la que los personajes de Matt Dillon y Kevin Bacon se encontraban en la ducha y mantenían relaciones sexuales. Sin embargo, el día del rodaje, tras empezar a grabar cómo se miraban de arriba a abajo y comenzaban a besarse, uno de los actores se opuso y hubo que descartar la secuencia.

 Su director, John McNaughton, nunca quiso identificar al responsable de la decisión, pero con el tiempo, Bacon aseguró que le hubiera parecido un giro buenísimo para la cinta, mientras que Dillon reconoció lo contrario, haberse sentido aliviado cuando aquel momento desapareció. Blanco y en botella.

Steve Coogan en ‘The Reckoning’

La producción de 2023 sobre Jimmy Savile, uno de los presentadores de televisión más famosos de Estados Unidos, en parte por todos los abusos sexuales que salieron a la luz después de su muerte en 2011. Steve Coogan fue el elegido para dar vida al personaje y a algunos de los episodios más perturbadores que se le atribuyen. En uno de ellos, Savile mantenía relaciones con un cadáver en la morgue del hospital. Coogan no se negó a rodar la escena, pero pidió que se cambiaran los planos porque no se sentía nada cómodo. 

  “Había un determinado plano que querían hacer y que yo sentía que no podía. Incluía un detalle de lo más desagradable”, explicó él mismo. Por suerte, tras hablar con la directora, Sandra Goldbacher, ambos acordaron grabar toda la escena de una manera diferente, más light (si es que algo así puede llegar a catalogarse como light).

Boris Karloff en ‘Frankenstein’

La famosa escena en la que el Monstruo arroja a la pobre niña al río porque cree que flotará tal y como hacen las flores, una parte clave en el imaginario de miles de cineastas contemporáneos, nunca llegó a las salas de cine. El estudio tras la película decidió censurarla para evitarse problemas a pesar de que Karloff y Whale la consideraban fundamental para el personaje.

Con lo que ambos se sintieron incómodos fue precisamente con el tijeretazo, no con el material. Por suerte, décadas después se recuperaría el metraje completo y vería la luz tal y como ambos la habían concebido.

Nicola Coughlan en ‘Los Bridgerton’

 A pesar de que el sexo es uno de los grandes reclamos de ‘Los Bridgerton’, Nicola Coughlan pidió que le hicieron una “versión familiar” de la serie que pudiese enseñar a su madre y sus más allegados. La actriz creía que lo explícito de muchas de sus escenas escandalizaría a sus los suyos y sintió la necesidad de ofrecerles un montaje alternativo.

 “Lo puse hasta en el contrato. Soy una irlandesa católica, se supone que no es mi estilo”, bromearía Coughlan. “Sabía que con ese montaje mi trabajo sería considerablemente más corto”.

Billy Baldwin en ‘Silver (Acosada)′

A pesar de que no es la película más conocida del mundo (y mejor, que recordemos que recibió 7 nominaciones a los premios Razzie), el rodaje de ‘Acosada’ suele recordarse por la tensión vivida entre bambalinas con la relación entre sus actores protagonistas, Sharon Stone y Billy Baldwin. El ambiente era tal que uno de los productores, Robert Evans, en un alarde de tacto y empatía, les dijo que mantuvieran relaciones sexuales para mejorar su química en pantalla. 

 Sobra decir que no solo no lo hicieron, sino que Baldwin pidió modificar la escena en la que consumaban su amor. El actor ha contado que terminó aceptando, pero tras suplicar un cambio clave. “Por favor, no me obligues a besarla”. La definición literal de contacto cero.