Cine Palomitas

martes, 20 de octubre de 2026

Algunas películas ambientadas en cárceles, fugas, campos de concentración.

Género especialmente sólido, capaz de producir algunas de las obras más memorables del cine.

Suelen ser historias duras, sin artificios y sostenidas en personajes complejos.

Fuerza bruta-(1947)

Director: Jules Dassin

Reparto: Burt Lancaster, Hume Cronyn, Charles Bickford, Yvonne De Carlo

La anécdota: Dassin sometió al reparto a un rodaje asfixiante, con decorados cerrados, poca luz y días que se alargaban más de la cuenta. Aquella forma de trabajar no solo agotó al equipo, también contribuyó a crear la sensación de encierro que define a la película.

Traidor en el infierno-(1953)

Director: Billy Wilder

Reparto: William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss

La anécdota: Holden no estaba convencido de interpretar a Sefton porque veía al personaje demasiado cínico, pero Wilder insistió en que esa arista era esencial. El resultado: se llevó el Oscar. Mientras tanto, Preminger preparó su papel estudiando a oficiales reales de la Luftwaffe, un trabajo tan preciso que llevó al director a darle más presencia en pantalla.

Kapo-(1960)

Director: Gillo Pontecorvo

Reparto: Susan Strasberg, Laurent Terzieff, Emmanuelle Riva, Didi Perego

La anécdota: Su estreno llegó acompañado de un debate intenso: parte de la crítica celebró su ambición y otra cuestionó si era posible retratar un campo de concentración sin caer en una representación inapropiada.

Aquella discusión acabó marcando la recepción internacional de la película y el tono de los siguientes filmes basados en el Holocausto.

La evasión-(1960)

Director: Jacques Becker

Reparto: Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Kéraudy

La anécdota: Keraudy aportó algo más que su papel: había vivido la fuga real de La Santé y ayudó a Becker a reproducir cada paso con precisión.

Gracias a su testimonio, las herramientas y los túneles se recrearon con un detalle casi obsesivo, algo que reforzó el tono realista que caracteriza a la película.

El hombre de Alcatraz-(1962)

Director: John Frankenheimer

Reparto: Burt Lancaster, Karl Malden, Thelma Ritter, Betty Field

La anécdota: Lancaster rehuyó retratar a Stroud con la violencia que mostraba el personaje real y prefirió centrarse en su lado más reflexivo.

Esa visión también chocó con Karl Malden durante el rodaje, ya que ambos mantenían una relación tensa que acabó reforzando en pantalla el enfrentamiento entre preso y alcaide.

La gran evasión-(1963)

Director: John Sturges

Reparto: Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson

La anécdota: McQueen consideraba que su personaje quedaba diluido en un reparto tan amplio y presionó para ajustar su papel, algo que derivó en la célebre secuencia de la moto. Esa persecución nunca ocurrió en la fuga real, pero terminó definiendo su presencia en la película y elevando una escena creada solo para el film.

La colina de los hombres perdidos-(1965)

Director: Sidney Lumet

Reparto: Sean Connery, Harry Andrews, Ian Bannen, Ossie Davis

La anécdota: El rodaje en Almería fue especialmente duro para el reparto, obligado a repetir una y otra vez las subidas y bajadas de la colina bajo un calor extremo que llegó a provocar mareos.

Connery asumió ese desgaste con la idea de alejarse de la sombra de James Bond y demostrar un registro más amplio del que le atribuían.

La leyenda del indomable-(1967)

Director: Stuart Rosenberg

Reparto: Paul Newman, George Kennedy, Strother Martin, Jo Van Fleet

La anécdota: Newman se preparó a fondo para la escena de los 50 huevos y pasó semanas entrenando para soportar varias tomas sin quedarse fuera de juego.

Aunque no llegó a comerlos todos, el esfuerzo le pasó factura y terminó el día con un malestar considerable que el propio equipo recordó durante años.

Papillon-(1973)

Director: Franklin J. Schaffner

Reparto: Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Don Gordon

La anécdota: McQueen aceptó el papel en parte por la escena del salto desde el acantilado, convencido de que sería uno de esos momentos que quedan grabados en la memoria del público. El rodaje, además, estuvo marcado por localizaciones durísimas en México, con humedad, mosquitos e infecciones que afectaron a buena parte del equipo.

El expreso de medianoche-(1978)

Director: Alan Parker

Reparto: Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle

La anécdota: El Oscar que recibió Oliver Stone por el guion marcó un antes y un después en su carrera, y él mismo reconoció que el tono áspero de la película nacía de un periodo personal complicado, en el que arrastraba adicciones y heridas que todavía estaban muy presentes mientras escribía.

Fuga de Alcatraz-(1979)

Continuará...

sábado, 3 de octubre de 2026

Escenas incómodas que sus protagonistas pidieron eliminarlas de la película.

Leonardo DiCaprio en ‘Titanic’

A pesar de que se convertiría en una escena emblemática de una de las películas más famosas de la historia, DiCaprio quería que James Cameron cortara de ‘Titanic’ el momento en el que Jack enseña a Rose a escupir “como un hombre”.

La odiaba. Como mi coproductor. Como Leonardo. Ni siquiera a Kate (Winslet) le gustaba en la primera lectura del guion”, contó el director años después. “Terminé logrando que todos se enamoraran de ese momento y no puedo estar más contento. Acabó siendo la segunda o la tercera escena mejor valorada de toda la película”.

Natalie Portman en ‘Cegados por el deseo (Closer)’

El papel de Alice en ‘Closer’ le valió a Natalie Portman su primera nominación al Oscar, pero le exigió entregar cuerpo y alma a la película. En la piel de una stripper, Portman tuvo que hacer varias escenas con desnudos integrales que, como suele suceder, no mejoraban la película ni eran necesarias para la historia.

Mike Nichols, su director, escuchó el feedback de la actriz y aceptó cambiar muchos de los ángulos de cámara y las coreografías para que esta se sintiera cómoda. “Es el único hombre mayor que me ha guiado sin ser un baboso”, diría la actriz, quien también lo calificó de un “verdadero feminista” y bromeó con que, tras muchos diálogos y modificaciones, parecía que Nichols “quería verme desnuda menos que mi padre”.

Bill Hader en ‘It: Capítulo 2′

El personaje de Hader en la secuela de ‘It’ era, como él mismo, un cómico, y había una secuencia en la que se le pedía hacer una imitación de Al Pacino, uno de sus números más famosos en la vida real.

El actor consideró que esa imitación en concreto estaba muy vista, estaba cansado de ella y se pronunció diciendo que suponía recurrir a un recurso demasiado pobre. Su director, que la había metido pensando que era “una apuesta segura”, se disculpó cuando comprendió el peso que suponía para el actor ser asociado a ella todo el tiempo, y más en una película en la que buscaba darse a conocer por algo distinto. No tuvo ningún problema en hacerle caso y cambiarla.

Katt Williams en ‘Viernes infernal’

Si a Bill Hader no le gustaba repetir la broma de Al Pacino, imaginaos la gracia que le hizo a Katt Williams tener que rodar una escena en la que su personaje, Money Mike, sufría una agresión sexual en un baño. Aunque de primeras la hizo, el actor tuvo cargo de conciencia los días siguientes y terminó solicitando que la eliminaran. “Una violación nunca es divertida, no debería usarse como gag cómico”.

Para convencer al equipo de quitarla, el actor prometió que a cambio “haría que la película, ‘Viernes infernal’, fuese el doble de graciosa”. Su nota en da buena cuenta de que no terminó siéndolo, pero al menos evitó un mal mayor.

Carey Mulligan en ‘Lejos del mundanal ruido’

Carey Mulligan ha reconocido que cantar delante de una cámara le pone especialmente nerviosa y, aunque en ‘Lejos del mundanal ruido’ tenía una escena donde lo hacía junto a Michael Sheen, la actriz se sintió tan avergonzada después de rodarla que pidió una y otra vez al equipo que la eliminaran.

A diferencia de lo que pasó con muchas otras escenas de la presente lista, no le hicieron caso y se conservó en el corte final. Formó parte de la película y hasta se incluyó en los discos con los que se comercializaba la banda sonora oficial. “Hice campaña para que la cortaran, pero rechazaron mi solicitud. Definitivamente, cantar no es lo mío”.

Matt Dillon en ‘Juegos salvajes’

Aunque siempre se vio como una película provocadora, lo cierto es que ‘Juegos salvajes’ pudo haberlo sido aún más. En el guion figuraba una escena en la que los personajes de Matt Dillon y Kevin Bacon se encontraban en la ducha y mantenían relaciones sexuales. Sin embargo, el día del rodaje, tras empezar a grabar cómo se miraban de arriba a abajo y comenzaban a besarse, uno de los actores se opuso y hubo que descartar la secuencia.

Su director, John McNaughton, nunca quiso identificar al responsable de la decisión, pero con el tiempo, Bacon aseguró que le hubiera parecido un giro buenísimo para la cinta, mientras que Dillon reconoció lo contrario, haberse sentido aliviado cuando aquel momento desapareció. Blanco y en botella.

Steve Coogan en ‘The Reckoning’

La producción de 2023 sobre Jimmy Savile, uno de los presentadores de televisión más famosos de Estados Unidos, en parte por todos los abusos sexuales que salieron a la luz después de su muerte en 2011. Steve Coogan fue el elegido para dar vida al personaje y a algunos de los episodios más perturbadores que se le atribuyen. En uno de ellos, Savile mantenía relaciones con un cadáver en la morgue del hospital. Coogan no se negó a rodar la escena, pero pidió que se cambiaran los planos porque no se sentía nada cómodo.

“Había un determinado plano que querían hacer y que yo sentía que no podía. Incluía un detalle de lo más desagradable”, explicó él mismo. Por suerte, tras hablar con la directora, Sandra Goldbacher, ambos acordaron grabar toda la escena de una manera diferente, más light (si es que algo así puede llegar a catalogarse como light).

Boris Karloff en ‘Frankenstein’

La famosa escena en la que el Monstruo arroja a la pobre niña al río porque cree que flotará tal y como hacen las flores, una parte clave en el imaginario de miles de cineastas contemporáneos, nunca llegó a las salas de cine. El estudio tras la película decidió censurarla para evitarse problemas a pesar de que Karloff y Whale la consideraban fundamental para el personaje.

Con lo que ambos se sintieron incómodos fue precisamente con el tijeretazo, no con el material. Por suerte, décadas después se recuperaría el metraje completo y vería la luz tal y como ambos la habían concebido.

Nicola Coughlan en ‘Los Bridgerton’

A pesar de que el sexo es uno de los grandes reclamos de ‘Los Bridgerton’, Nicola Coughlan pidió que le hicieron una “versión familiar” de la serie que pudiese enseñar a su madre y sus más allegados. La actriz creía que lo explícito de muchas de sus escenas escandalizaría a sus los suyos y sintió la necesidad de ofrecerles un montaje alternativo.

“Lo puse hasta en el contrato. Soy una irlandesa católica, se supone que no es mi estilo”, bromearía Coughlan. “Sabía que con ese montaje mi trabajo sería considerablemente más corto”.

Billy Baldwin en ‘Silver (Acosada)′

A pesar de que no es la película más conocida del mundo (y mejor, que recordemos que recibió 7 nominaciones a los premios Razzie), el rodaje de ‘Acosada’ suele recordarse por la tensión vivida entre bambalinas con la relación entre sus actores protagonistas, Sharon Stone y Billy Baldwin. El ambiente era tal que uno de los productores, Robert Evans, en un alarde de tacto y empatía, les dijo que mantuvieran relaciones sexuales para mejorar su química en pantalla.

Sobra decir que no solo no lo hicieron, sino que Baldwin pidió modificar la escena en la que consumaban su amor. El actor ha contado que terminó aceptando, pero tras suplicar un cambio clave. “Por favor, no me obligues a besarla”. La definición literal de contacto cero.