Películas de la década de los 60.

Dedicado a unos grandes Cinéfilos, Alberto y Nino. (Gracias por la lista de algunas que hay en esta década, y otras que ya iré incorporando.)

Las mejores películas clásicas siguen sorprendiéndonos y maravillándonos. Cada amante del cine tiene sus gustos y preferencias: algunos se decantarán más por los clásicos de Hollywood, otros por los títulos europeos.

Sin embargo, hay unos básicos de películas clásicas imprescindibles. Llamémoslo el fondo de armario de todo cinéfilo. 

Se trata de las películas que marcaron para siempre la historia del cine y sin las cuales no podría entenderse cómo se construyeron los cimientos del séptimo arte.

Espartaco- 1960

Kirk Douglas es el líder de la revolución esclava contra el Imperio Romano, Espartaco, en este mítico peplum dirigido por Stanley Kubrick, con guion de Dalton Trumbo, y merecedor de cuatro Oscar.

Fue el gran impulso que tuvo Stanley Kubrick para convertirse en un director reconocido, a pesar de que es su película menos personal ya que no solo se incorporó al rodaje ya comenzada sino que las intervenciones de muchos miembros del equipo la hacen casi un film coral. 

Al final de la escapada -1960

En su fundamental Análisis del film, los teóricos franceses Jacques Aumont y Michel Marie se valen de Al final de la escapada, para ejemplificar de manera didáctica la función e importancia de la intertextualidad en las películas como arte.

Dos mujeres -1960

Vittorio De Sica lleva al cine la novela de Alberto Moravia sobre las "marochinate", violaciones masivas a las mujeres de Ciociara por parte de las tropas coloniales marroquíes.

El apartamento -1960

La genial comedia para adultos de Billy Wilder (cinco premios Óscar en 1960, incluido el de mejor película) 

 Es la cima de dos de las más grandes pareja artísticas de la historia del cine, la que formaron Jack Lemmon y Shirley MacLaine y el veterano escritor I.A.L. Diamond con Billy Wilder, quienes ya habían colaborado en "Con Faldas y a Lo Loco".

 Una mordaz y satírica comedia sobre la soledad y la ambición profesional.

El fotógrafo del pánico -1960

Expresionismo en los 60, Michael Powell reflexiona sobre el cine como última consecuencia del voyeurismo, hablando de la cámara como vampiro, adelantándose varios años a Zulueta y su 'Arrebato'. 

En el mismo año que Hitchcock estrenaba con éxito 'Psicosis' el director de 'Las zapatillas rojas' tiraba por la borda su carrera con una película apasionada y excesiva, totalmente alejada de cualquier naturalismo o realismo.

Todos a casa - 1960

Una de las mejores películas hechas en Italia que mezclan comedia y drama, sin duda. A

demás, tiene la singularidad de enmarcar la historia en un momento concreto de la Italia contemporánea muy especial, el período extraño de levantar las manos y rendirse a los aliados en la Segunda Guerra Mundial mientras estás ocupado a la práctica por los alemanes.

Los ojos sin rostro -1960

Obsesiones, máscaras y cicatrices se mezclan en esta película de horror que pasó desapercibida en su momento pero que tuvo una fuerte influencia posterior en muchos cineastas, convirtiéndose en película de culto, con nuestro Jess Franco haciendo diferentes versiones sobre el tema y Pedro Almodóvar reconociendo que fue la inspiración principal para 'La Piel que Habito'. 

La escena con el bisturí es tan impactante como la que abre 'Un perro andaluz', con Buñuel cortando por lo sano un ojo.

La Dolce Vita-1960

Fellini transmite en "La dolce vita" un hastío terrible y un cansancio existencial de un hombre (Marcelo) que escribe sobre la aristocracia romana en el verano del 59'. A través de un Marcelo Mastroiani cansado de sí mismo y de todo lo que le rodea, Fellini nos muestra a una clase alta en completa decadencia.

La evasión -1960

Auténtica obra maestra firmada por Jacques Becker, quien con su última película como director influenciaba todo el cine de prisiones venidero hasta el día de hoy. 

Psicosis -1960

Un clásico de influencia incalculable.

 A diferencia de otras cintas conocidas por ser las primeras en hacer algo, “Psicosis” todavía sigue generando suspenso; todavía sigue generando miedo. 

Su genialidad, entre otras cosas, radica en su simpleza. Las motivaciones del asesino central son psicológicamente complejas pero para nada enredadas, y la manera en que se llevan a cabo las escenas, primero desde la perspectiva de Marion Crane (Janet Leigh), y luego desde la de Norman Bates (Anthony Perkins), es elegantemente sencilla. 

“Psicosis” funciona por como logra atrapar al espectador, subvirtiendo sus expectativas constantemente, y metiéndolo en este mundo de paranoia y suspenso.

Desayuno con diamantes-1961

La película se ha convertido en un icono del cine y obtuvo un enorme éxito ya desde su estreno, propiciado sin duda por la maravillosa banda sonora del excelso Henry Mancini.

El lujo de este clásico del genio de la comedia.

 Considerada como la mejor interpretación de Audrey Hepburn se barajó en primer lugar a Marilyn Monroe por expreso deseo del escritor, también Kim Novak se ofreció para el papel aunque su oferta fue rechazada.

El buscavidas -1961

Bienvenidos a la partida de billar más legendaria de la historia.

 Una obra maestra nominada a 9 Óscars que se disfruta entre los vasos de whiskey y el humo de tabaco de Paul Newman, en uno de sus papeles más recordados.

Esplendor en la hierba -1961

 Un drama con gran carga narrativa, y te hace pensar con cierta melancolía cuántas cosas han evolucionado para bien desde los años en que está ambientada esta película: la educación, la familia, las relaciones personales e íntimas, y tantas otras cosas.

 La pareja protagonista transmite una química amorosa como pocas, en especial Natalie Wood, que en mi opinión hace una de sus mejores interpretaciones en la gran pantalla, sin duda favorecida por esa expresión angelical que la introduce en un papel tan rico en matices. No se queda atrás un joven Warren Beatty, que con su corrección y moralismo inculcado desde niño por la figura paterna, borda un papel difícil y primerizo en su carrera. 

La noche - 1961

Es la segunda película de la llamada “trilogía de la incomunicación” del director italiano, iniciada un año antes con La aventura y culminada un año después con El eclipse.

 El filme, influido por el simbolismo bergmaniano, se alzó con el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Antonioni, por entonces en la cima de su prestigio internacional, reflexionaba acerca de algunos de los temas habituales de su irregular filmografía: la incomunicación en las relaciones de pareja, el hastío vital, la soledad, el desamor o el aburrimiento burgués.

Los cañones de Navarone -1961

Clásico incontestable del cine bélico y de aventuras con un Gregory Peck en plena efervescencia pop que obtuvo el Oscar por sus espectaculares efectos especiales.

Plácido - 1961

La obra maestra de Berlanga, en la que fijó su incisiva mirada en un putrefacto universo provinciano. 

La perfección con que se mueven los hilos de su estructura coral y el feroz pero lúcido discurso que encierra lo convierten en un título irrepetible dentro de la historia del cine español. Pocas veces se ha combinado con tanto talento la acidez con la frescura.

Vencedores o vencidos (El juicio de Nuremberg)-1961

Stanley Kramer dirigiría a un excepcional reparto en el que figuran
Spencer Tracy, Burt Lancaster, Marlene Dietrich, Judy Garland y Montgomery Clift para entregar una de las mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial porque '¿Vencedores o vencidos?' no es tan solo una película judicial, es una profunda, objetiva y muy necesaria obra que propone una exhaustiva mirada a los juicios de Nuremberg desde múltiples puntos de vista.

Rey de reyes - 1961

Película solemne, técnicamente asombrosa, emocionalmente apasionada y estéticamente creativa. Nicholas Ray dirige con una sabiduría inclasificable una obra que es un lienzo de pinturas frías y rojos brillantes, figuras tenebrosas, sedas rasgadas, romanos imponentes y monarcas en lujosa decadencia. 

Historia y Religión unidos en una trama que no sigue el patrón que se presupone para contar la vida de Jesús, sino que aporta una visión personal y mucho más amplia de los acontecimientos, desarrollando las luchas políticas, el nacionalismo judío y el punto de vista de la Roma imperial. 

Atención, por ejemplo, a los primeros minutos de metraje, que sirven como presentación del contexto histórico de la película y donde Ray demuestra que la muerte puede rodarse desde muy distintas perspectivas.

Vidas rebeldes -1961

 Un viaje de perdedores a Reno que su autor consideraba un western crepuscular cuyo rodaje estuvo plagado de roces y tensiones, y que resultó ser el último trabajo de Marilyn dando paso a la leyenda y también el de Gable que moriría un par de semanas después del rodaje.

Yojimbo - 1961

Considerada como una de las mejores películas en la extensa filmografía del maestro Akira Kurosawa.

Viridiana -1961

La obra cumbre del cine español de todos los tiempos se erige, aún a día de hoy, como un monumento único de fuerza inigualable.

 La extraordinaria sutileza del guión, las deslumbrantes actuaciones de unos intérpretes en pleno estado de gracia o el número incontable de símbolos, escenas y matices que sugieren todo tipo de lecturas

West Side Story (Amor sin barreras) - 1961

Generalmente se dice que “West Side Story” son dos películas.

 Una, la dirigida por el coreógrafo J. Robbins (toda la parte musical); y otra, la dirigida por R. Wisse (todo el nudo argumental que adapta la historia de Romeo y Julieta).

El hombre de Alcatraz-1962

Un irresistible clásico que cuenta con un reparto lleno de estrellas como Burt Lancaster, nominado al Oscar al Mejor Actor por su magistral interpretación como Stroud, el convicto que encontró en los pájaros su propia salvación.

Atraco a las tres -1962

Una película hilarante en la se reúne el grupo de atracadores más adorables y perdedores a este lado de 'Rufufú', nada más y nada menos que José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre o Alfredo Landa soñando con escapar de las muchas miserias de la España de la época. 

López Vázquez es el protagonista absoluto con su inolvidable Galindo, inmortal autor de una frase para el recuerdo: "Un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo".

El ángel exterminador -1962

 Uno de los grandes clásicos en blanco y negro, una ácida crítica social, una obra maestra de Luis Buñuel.

Lolita -1962

La obra escrita por Nabokov, posteriormente filmada por Stanley Kubrick, muestra la obsesivo deseo sexual de un depredador por una niña. 

A pesar de ello, la censura actuó con la rotundidad con que normalmente se atajan los tabúes. La historia de Lolita es, aún hoy, la de una obra marcada por los obstáculos de la moral.

El hombre que mató a Liberty Valance -1962

El western fue uno de los géneros predominantes, sino el que más, durante buena parte del siglo pasado. Un género que parecía muy particular en sus orígenes.

Con el fuerte reclamo del reparto, sobre todo contando con que Ford quiso destacar a Wayne en las promociones, a pesar de que Stewart era el mayor protagonista y el actor mejor pagado, se puede decir que la cosa resultó más que rentable.

Hoy en día, El hombre que mató a Liberty Valance sigue estando considerada como una de las mejores películas del género western jamás filmadas. Sobre todo, en lo que se refiere a ese western clásico del que, como hemos dicho, se va separando a favor de un western más crepuscular, como el que se fue imponiendo en los siguientes años.

Lawrence de Arabia - 1962

 La épica de su historia y retrato de un momento histórico, que tiene momentos alucinantes y una de las mejores transiciones del cine (sí, de la pluma al amanecer).

¿Qué fue de Baby Jane? -1962

Las carreras cinematográficas de Bette Davis y Joan Crawford fueron muy similares.

Y la  presencia en la gran pantalla de mujeres de armas a tomar lo que las llevaron a ganarse la simpatía tanto por parte de la crítica como del público. De sobra es conocido que entre ambas actrices hubo una dura rivalidad tanto personal como profesional hasta el extremo de que no podían ni verse ni en pintura

La escapada -1962

Magnífica parábola social presentada en formato de comedia agridulce, contraponiendo dos personalidades muy diferentes, "La escapada" muestra el conflicto interno de valores existenciales debido al choque de actitudes significando con su final la estimación de la mesura en el comportamiento tras un muy entretenido y divertido desarrollo resaltado por la química extraída de las interpretaciones 

Cleopatra - 1963

Recibió una respuesta generalmente favorable de los críticos de cine, y se convirtió en la película más taquillera de 1963 , con ingresos de taquilla de 57,7 millones de dólares en los Estados Unidos. Unidos y Canadá, y una de las películas más taquilleras de la década a nivel mundial. Sin embargo, la película inicialmente perdió dinero debido a sus costos de producción y comercialización de 44 millones de dólares.

Recibió nueve nominaciones en la 36ª edición de los Premios de la Academia , incluida la de Mejor Película , y ganó cuatro: Mejor Dirección de Arte (Color) , Mejor Fotografía (Color) , Mejores Efectos Visuales y Mejor Diseño de Vestuario (Color) 

El infierno del odio -1963

 Sus problemas morales son fascinantes y se infiltran en un thriller policial que pone un secuestro en el centro, pero temas como la dignidad y las clases sociales como temas universales de su narrativa.

Fellini, 8 y medio - 1963

La obra que inmortalizó a Fellini. El más certero intento de capturar el etéreo dilema de la inspiración fílmica. La figura del autor, cineasta, guionista y mente, como jamás antes se retrató.

El verdugo -1963

 Es cómica, pero amarga; dulce, pero envenenada; encantadora, pero cruel. Va de amor, y de muerte; de libertad y de dictadura. 

 Sin embargo, ya dice todo lo que podríamos expresar en palabras de una de las obras maestras de Luis García Berlanga.

La gran evasión - 1963

Una película de las que se hacían antes. Muy entretenida y con un elenco de actores estelar. A destacar a Steve McQueen y una pelota de béisbol.

Matar a un ruiseñor -1963

No podía faltar en este ranking 'Matar a un ruiseñor', el pedagógico filme de Robert Mulligan que adapta la novela de Harper Lee, ganadora del Premio Pulitzer. 

Gregory Peck pasaría a la historia como el noble e íntegro Atticus Finch (elegido el héroe más grande de ficción por el American Film Institute), que se encargará de defender a un hombre negro falsamente acusado de violar a una mujer blanca. Una película llena de matices que se presenta como un firme alegato contra el racismo.

Los camaradas -1963

No sólo por reflejar el nacimiento del movimiento obrero en Italia, sino por ser una película aún de actualidad, "Los camaradas" puede trasladar su mensaje sobre la pobreza, la explotación en el trabajo, la incorporación de la mujer en el mercado laboral y las relaciones entre los empresarios y sus obreros hasta el día de hoy. 

Seca a veces, áspera, ruda y triste en muchos momentos es una película tan bien interpretada por todos sus protagonistas como firmemente dirigida.

El gatopardo -1963

 Fue concebida para ver más allá de la aristocracia y de sus vestidos de época, las princesas radiantes, los príncipes apuestos, los fastuosos palacios; también para ir más allá de la política o de la lucha social. 

Quien sea capaz de ver que sobre todos los personajes y escenarios de ''El Gatopardo'' se extiende una capa de polvo, estará cerca de entender el auténtico sentido del film: un mensaje tan sencillo (algunos lo tacharán de demasiado sencillo) como la decadencia, el paso del tiempo, la inevitable continuidad que subyace bajo los aparentes cambios...

Los pájaros -1963

El mago del suspense

¿Y qué hace a 'Los pájaros' una obra maestra? Pues que, como decía, es el culmen de ese cine puro de Hitchcock, ese en el que la imagen lo es todo, la que te cuenta la historia mejor que las palabras, no hay que olvidar que Hitch es un veterano del cine mudo y uno de los pocos directores cuyas películas podrían ser entendidas sin una línea de diálogo.

Eso sí, el rodaje fue doloroso y parece ser que Hitch se comenzó a obsesionar malamente con Hedren y esta le rechazó. El director reaccionó haciendo que el rodaje fuera una tortura para su actriz protagonista, que se llegó a cortar de verdad durante la escena de la cabina

El extraño viaje -1964

Si esta película la hubiese firmado Alfred Hitchcock o Luis Buñuel (pues su desarrollo de auténtico suspense, intriga, nerviosismo, interés y humor negro es de una calidad de primer orden), estaría en boca de todo el mundo desde hace más de cuarenta años; pero la dirigió un genial intelectual Fernando Fernán Gómez de brotes interpersonales bastante antipáticos, lo cual sin duda no le ha ayudado mucho a la hora de ser considerado con tantos honores como otros directores que incluso habiendo alcanzado fama mundial.

El evangelio según San Mateo - 1964

La película narra paso a paso y de una forma exquisítamente fiel al Evangelio de San Mateo, la vida de Jesús se Nazareth.

Técnicamente es casi perfecta, con una logradísima dirección de actores y con una ambientación y puesta en escena mas que meritorias. Hay encuadres preciosos en los que los rostros de los personajes lo expresan todo.

Tormento - 1964

Mikio Naruse dirige este extraordinario drama familiar que analiza las consecuencias de la guerra. 

My fair lady-1964

Magistral adaptación musical del "Pigmalión" de George Bernard Shaw, que había sido estrenada en Broadway y en el West End londinense, interpretada por Rex Harrison y Julie Andrews, convirtiéndose en un éxito inmediato que llegó a alcanzar las 2717 representaciones desde 1956 hasta 1968.

Hamlet -1964

El crítico Robin Wood citó recientemente esta impresionante versión rusa de 1964 de la tragedia de Shakespeare como la única que "podría reivindicarse por tener la estatura, como película, que la obra tiene como teatro"

Zorba, el griego -1964

Basado en una persona real, el gran escritor Kazantzakis (La Última Tentación de Cristo) crea aquí un personaje arquetípico, alcanzando reconocimiento mundial. 

El mejor Antony Quinn de todos los tiempos ofrece una actuación magistral y se convierte en Zorba, de una forma que te hace creer que nació allí. El resto del reparto está cuidadosamente seleccionado,logra su mejor película, manteniendo el espíritu del libro y el equilibrio al dirigir a todos estos actores con un estilo tan diferente.

Barbarroja -1965

Akahige pertenece a ese selecto grupo de películas insuperables en las que el talento de Kurosawa, todas sus virtudes y señas de identidad afloraban a plenitud logrando la obra de arte.

Campanadas a medianoche -1965

Doctor Zhivago - 1965

La muerte tenía un precio -1965

La tienda en la calle mayor -1965

Sonrisas y lágrimas -1965

El musical de la pantalla de Rodgers & Hammerstein se llevó el premio a la mejor película y cuatro premios Óscar más en su carrera para convertirse en uno de los musicales más adorados de Estados Unidos.

Andrei Rublev - 1966

El bueno, el feo y el malo - 1966

El tercer western dirigido por Sergio Leone seguía las huellas de 'Por un puñado de dólares' y 'La muerte tenía un precio', aunque evidenciaba un superior empaque formal.

La caza -1966

La jauría humana - 1966

Persona -1966

Doce del patíbulo -1967

El libro de la selva -1967

Faraón -1967

La leyenda del indomable -1967

Paul Newman se exhibe, derrochando carisma, en una película con un gran guión que reflejaba el signo de los tiempos. 

En un momento en el que la Guerra de Vietnam comenzaba a copar titulares y la contracultura comenzaba a salir del 'underground', el guión de la película era una oda a rebelarse contra un sistema injusto. 

Luke Jackson es un rebelde sin causa, alguien al que pueden encarcelar pero al que no pueden privar de su espíritu libre. Durante la película se hacen varias comparaciones entre él y Jesús, haciendo del gran George Kennedy el más simpático de sus discípulos.

El graduado - 1967

 El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo... situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson.

 Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más beatos de la América profunda. American Beauty se inspiró sin duda en el clásico, para convertirse en su revisión noventera.

Las sandalias del pescador -1968

La primera parte de “Las sandalias del pescador” es un completo documental de lo que ocurre en el Vaticano durante esos momentos de incertidumbre.

No obstante, el hecho de que un cardenal sea Papa no lo pone a salvo de sus bajas pasiones ni mucho menos lo libera de ser pecador.

El guateque - 1968.

 A día de hoy sería imposible que un actor inglés con la cara pintada de betún fuera el encargado de dar vida al protagonista pero en 1968 no suponía ningún problema, además la película no se basa en clichés racistas sino que tiene en su protagonista al personaje más adorable de la misma, alguien capaz de que le explote la vejiga antes que desilusionar a la chica que le gusta o capaz de mirar con cara impasible cómo un rollo entero de papel higiénico se malgasta sin mover un músculo.

 Puntos extra para una de las introducciones más divertidas de todos los tiempos, sobre todo si no sabes que estás viendo una comedia…

El planeta de los simios -1968

Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película "intelectual" sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine

Dos hombres y un destino - 1968

La semilla del diablo -1968

2001 Una odisea del espacio - 1968

 Las reacciones que despertó '2001, una odisea en el espacio' tras su estreno no son nada comparadas con las toneladas de análisis que se han elaborado desde entonces. 

Y eso es así porque es una obra fascinante, misteriosa, ambiciosa y brillante que merece nuestra más precisa atención.

Grupo salvaje - 1969

Danzad, danzad, malditos -1969

Cowboy de medianoche -1969

Continuará...

Fuentes:

Cine Prime

Filmin

Fotogramas

Esculpiendo el tiempo

Me gusta el cine

Miradas de cine

Linterna Mágica