Algunos títulos cinéfilos más célebres del 2017

'DÉJAME SALIR', O CUANDO NOS HUNDEN EN EL POZO

Nunca una escena de hipnosis en una película de terror (¿o era una comedia?) había tenido tanto significado.

'DUNKERQUE'

Ya hemos visto la guerra muchas veces.Nos mete de lleno en el calvario británico de la costa francesa. Y lo hace no sólo a través de personajes, sino también, y sobre todo, a través de un diseño del sonido alucinante, el poder de las imágenes por encima de la palabra (¿qué es el cine si no?), el de la acción mezclada con la emoción, el que es capaz de combinar en un mismo plano épica bélica y gesto minimal dramático. Rodada en 70mm, esta película es un milagro en pleno 2017

'IT' Y LA NEVERA QUE NUNCA QUERRÍAMOS ABRIR

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Podría haber escogido muchas escenas.Y no sólo porque sea terrorífica, sino porque recuerda una divertida anécdota del rodaje: esta fue la primera escena que rodaron juntos el payaso de Bill Skarsgard y los niños, y fue tal el pavor que provocó saliendo de la nevera y abalanzándose sobre Jack Dylan Grazer que tuvieron que detener la escena.

'LA LA LAND'

Aunque le arrebataron el Oscar a Mejor Película de las manos -LITERALMENTE-este musical es uno de los filmes más célebres del año.
Y con un baile que se ha parodiado hasta la saciedad.

VERANO 1993

Una película asombrosa en su delicadeza y naturalidad a la hora de retratar el mundo interior (y exterior) de una niña tocada por la tragedia.

'WONDER WOMAN', TIERRA DE NADIE

Patty Jenkins sabía lo que se hacía al rodarla para convertir a la superheroína de DC Comics en la mujer que lidera el camino en esa tierra que ningún hombre puede cruzar.De aroma clásico, con una parte romántica, otra bélica y otra aventurera.

VERÓNICA

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El terror se vuelve doméstico en esta cinta endemoniada. Una de las grandes sensaciones del cine de terror llegó desde España con el célebre Caso Vallecas y una joven desesperada como protagonista (increíble Sandra Escacena, una de las revelaciones del año junto al Santi Alverú de Selfie)

'TWIN PEAKS: THE RETURN' Y EL ORIGEN DE LA MALDAD

El capítulo 8, que ya forma parte de la historia viva del audiovisual. Ese capítulo, que comienza con esta explosión de una bomba nuclear en 1945, da respuesta a muchas de las preguntas que llevan sobrevolando la historia desde hace 25 años. Es el origen de la maldad del mundo

'WONDER'

Ha sido uno de los filmes más esperados del año, con la apuesta segura que significa tener a Julia Roberts en el reparto. 'Wonder' podría haber sido una película ñoña, hipersensiblera, un telefilme, pero Stephen Chbosky ha creado una madura historia llena de reflexiones que nos invita a seguir.

'PERFECTOS DESCONOCIDOS'

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Álex de la Iglesia ha estado particularmente fructífero este año, y ha presentado dos títulos brillantes: 'El bar', y 'Perfectos desconocidos', en general más redonda.Narra la historia de un grupo de amigos que quedan a cenar y que, en el transcurso de la velada, planean un juego consistente en dejar todos los móviles sobre la mesa y compartir con el resto todas las llamadas y mensajes que les llegan....¿Hay límite para la sinceridad?

'BLADE RUNNER 2049' O QUÉ ES SER HUMANO

No deberíamos empezar por compararla con la original, porque si lo hiciéramos, probablemente no estaría en este listado (porque el filme de Ridley Scott... es mucha tela) Lo que está claro es que la dirección de fotografía es absolutamente magistral, lo que hace que te sumerjas en imágenes fascinantes y preciosas.
Los más relevantes para su laberíntica trama,es el test que se realiza a los replicantes para comprobar su humanidad. Es decir, para ver cómo son sus reacciones emocionales a una tanda de preguntas inagotables. Es el conocido como baseline test.

'MADRE!', COMIENZA EL PERIPLO BÍBLICO

Todos seguimos preguntándonos qué es lo que realmente quería decir el cineasta con esta semi-adaptación bíblica, desde Adán y Eva hasta el Apocalipsis, pero parece que lo más probable es que nos esté dando una colleja como sociedad por propagar la violencia y no cuidar a la Madre Naturaleza.

THOR: RAGNAROK

La historia no tiene nada que ver con la solemnidad de sus predecesoras, hasta Chris Hemsworth saca una vis cómica inédita. Thor: Ragnarok ha abierto un nuevo camino para las pelis de superhéroes y además es responsable del peinado de la temporada. Ah, y solo en España ha recaudado 8,6 millones de euros.

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

El cierre de una trilogía. Sorprendentemente oscura y compleja, esta mezcla brutal de western con tintes de tragedia griega, con un simbolismo que golpea como un puño, es encima muy entretenida. La historia, por resumir y no spoilear, deriva en una batalla total entre especies, entre iguales, entre todos.

YOUR NAME

No es habitual que un anime llegue a los cines españoles, pero la cinta de Makoto Shinkai ha enamorado a millones de espectadores. Hollywood ya está preparando el remake en imagen real, pero es la producción animada la que se ha colado entre lo más destacado de 2017

CRUDO

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Es una metáfora brutal, que aborda los terrores de la adolescencia desde una perspectiva caníbal


THE DISASTER ARTIST

Comedia sobre cómo se hizo la mejor peor película de la historia, The Room, llenándola de cameos y bromas sobre la particular personalidad de Tommy Wiseau. Ganar la Concha de Oro en San Sebastián

COCO

Veloz, divertida y sumamente emocionante, Coco nos habla tan bien de la muerte como en su día Del revés nos habló de la vida.

SILENCIO

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Película difícil, la última del maestro Scorsese. Una de las películas más bestias del año. Sólo por la secuencia del calvario del Padre Garupe, ya es pura Historia.

MÚLTIPLE

Con un James McAvoy totalmente desatado y unos twists argumentales de los de partirte el cuello, para colmo, también sirvió de teaser para uno de los proyectos más bestias de 2018: Glass.

EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ

Película oscura, onírica y retorcida, posee tantas elipsis y miradas subjetivas que uno no sabe realmente si lo que ve es verdad o si, en realidad, nunca estuvo ahí.

LOGAN

Sin duda, una de las grandes sorpresas del 2017. Ya no sólo por demostrar que otro cine de superhéroes es posible, sino porque éste puede ser tan oscuro, brutal y dramático como le dé la gana sin espantar al gran público.

STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

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La batalla galáctica (más batalla y más galáctica que nunca) alcanza niveles insuperables en su escalada de tensión in crescendo donde brilla tanto el desafío de los nuevos Jedi

Z,LA CIUDAD PERDIDA

Es la aventura definitiva sobre la obsesión y el fracaso. Cine clásico y, al mismo tiempo, ultra moderno.

'MOONLIGHT' Y SUS MOMENTOS PLAYEROS

Para esta película de Barry Jenkins, los momentos playeros son otra cosa. Son momentos de conexión, tranquilidad y confianza. El agua es muy importante en Moonlight y las tres etapas vitales de su protagonista

GUARDIANES DE LA GALAXIA Vol. 2

Siguen las aventuras del equipo en su recorrido por los limites del cosmos. Los Guardianes tendran que pelear para conservar junta a su familia nueva, entre tanto procuran dar solucion al misterio de los auténticos orígenes de Peter Quill.

Algunas pelis que innovaron el cine

Ciudadano Kane(1941)

Ciudadano Kane revolucionó completamente la manera de hacer cine y gracias a esta película el cine de hoy es como es.
Esta película brindó un completo cambio en lo visual añadiendo profundidad de campo,uso de
grúas,el claroscuro en la fotografía,escenografías en escala,etc.

La historia es contada a partir de la fragmentos del tiempo,con o que consigue una estructura narrativa única que se apoya de flashbacks,de recursos periodísticos y del cruce de historias.Una adelantado de la época, indispensable para entender el cine contemporáneo

2001: Odisea del espacio (1968)

Que se puede decir de Kubrick que ya no se haya dicho,esta película innovó por completo la sutileza de cada imagen y la forma tan real de plasmar lo que hay en el espacio, hacen que 2001 sea una obra de arte de la ciencia ficción que se pudo librar de la estructura dramática y articularse a través del poder de la imagen(La gran soledad y angustia que genera el vacío del espacio), el sonido, la música y los efectos especiales.Sin lugar a dudas revolucionó por completo en la que en su tiempo,se hacían los efectos especiales.

Pulp Fiction (1994)

La clave de su éxito estriba en la mezcla exacta de humor (del negro, no del soso que acostumbran a veces) y violencia, eso que algunos han denominado violencia estética, cobijado con un guión bien escrito, actuaciones sensacionales y una banda sonora de esas que se quedan grabadas en la memoria. Agregando sus protagonistas, una buena fotografía y escenas lo suficientemente buenas como para aguantar dos décadas de parodias y seguir frescas. Sumándole a todo esto sus constantes referencias a la cultura POP y una narrativa no continua bastó para cambiar la manera de hacer cine.

Toy Story (1995)

Fue la primera película hecha por ordenador.
Incluye temas universales como la amistad y diálogos ingeniosos que hacen que la película mantenga un ritmo y una vivacidad que no se había visto en la animación. Gracias al éxito de Toy Story, la forma de hacer cine de animación se transformó por completo para contar historias frescas que apelarán al mundo real a través de la personificación de objetos y seres que fueran cercanos al hombre contemporáneo.Después de esta película la animación en el mundo del cine dio un paso muy importante

De mis favoritas  

Avatar(2009)

Avatar revolucionó la manera de hacer cine, si Toy Story significó un gran paso en la historia del cine en relación a la tecnología que se usa, Avatar también. Introdujo el 3D al cine y una calidad de imagen y efectos especiales nunca antes vista  y es por eso que es la película mas taquillera de todos los tiempos.

Hay muchas más en la lista, pero por poner algunos ejemplos  y las demás las dejo para la imaginación y gusto del espectador  

Famosos atrapados en su personaje

Interpretaciones improvisadas

Dedicado a Iletrado 

Algunas de las escenas o frases más recordadas de la historia del cine no estaban planificadas. Fueron fruto de una decisión de última hora, pese a las horas de trabajo que hay detrás de un guión, algunas veces han sido los propios actores los que han decidido saltarse las normas y añadir o cambiar algunos elementos que han hecho de la escena puras casualidades o de momentos de gran inspiración por parte de los actores que sin pensar dejaron momentos míticos, pero estuvieron muy cerca de nunca llegar a rodarse. 

Ya he puesto algunos como ""El duelo de Indiana Jones" - Jack Nicholson con la frase: “¡Aquí está Johnny!” etc
Estos son algunos ejemplos más...

Pretty Woman 

La escena cuando el personaje de Edward (Richard Gere) le muestra a Vivian (Julia Roberts) el collar de $250.000 y le cierra la caja en sus dedos fue absolutamente espontanea. La acción, junto con la risa de Roberts le gustó tanto a los realizadores que decidieron dejarla

El monólogo final de Blade Runner

Rutger Hauer debía recitar un monólogo bastante más largo de lo que aparece en pantalla. Fue el mismo actor el que decidió acortarlo quedándose con las partes que más le gustaban. Además añadió de su propia cosecha la mítica frase final: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”

La respuesta de Harrison Ford en El Imperio Contraataca

Como un controvertido contrabandista en héroe Han Solo (Harrison Ford) está a punto de ser encerrado en carbonita, la Princesa Leia (Carrie Fisher) revela su amor por él. El guión decía que Leia debía decir: “Te amo” a la que  HanSolo tenía que responderla  “yo también te amo”
Ford decidió que Solo no diría algo así y en su lugar, cambió la línea de simplemente “Lo sé.”

Los golpes en el pecho de Mathew McConaughey en El Lobo de Wall Street

Esta especie de canto forma parte de una rutina que lleva a cabo Mathew McConaghey en la vida real para preparar su voz y mentalizarse para actuar. La idea de introducir en la película este peculiar ritual surgió cuando Leonardo DiCaprio vio a McConaghey hacerlo en el set y le propuso a Scorsese añadirlo a la escena de la conversación en el restaurante.

La canción de Singing in the Rain en La Naranja Mecánica

Stanley Kubrick no encontraba la música necesaria para acompañar la famosa (y brutal) escena del asalto. Como último recurso antes de convertirla en muda, le pidió a Malcolm McDowell que cantase algo, a lo que el actor le respondió que solamente conocía una canción.
Esta elección hizo que, en la ceremonia de entrega de los premios Oscar de ese año, Gene Kelly (intérprete de la canción en la película Cantando bajo la lluvia) le negase el saludo a McDowell

Frase en Tiburón

Una de las frases más recordadas de el primer bombazo comercial de Steven Spielberg no estaba en el guión. Fue Roy Scheider el que, con una sola frase que inventó en el momento, resumió perfectamente la gravedad del problema al que se enfrentaban: “Vamos a necesitar un barco más grande“.

El desafío al espejo de Robert DeNiro en Taxi Driver

DeNiro se paró delante del espejo con una única instrucción: hablar consigo mismo. Tanto su actitud desafiante como las frases utilizadas fueron idea suya. Automáticamente se convirtió en una de las escenas más emblemáticas de la filmografía de Scorsese, cosa que no es nada fácil.

El aplauso irónico del Joker en Batman: El Caballero de la Noche

Cuando el comisario Gordon es ascendido y felicitado en la prisión el Joker comienza aplaudir de forma irónica sin variar la expresión de su rostro. Esta escena fue completamente improvisada en el momento por Heath Ledger, y a Christopher Nolan le gustó tanto que decidió volver a grabarlo e incorporarlo a la película

La presencia del gato en El Padrino 

No estaba planeado que don Vito Corleone recibiese a los invitados el día de la boda de su hija mientras jugaba con un gato. El director decidió incorporar al felino en el último momento cuando le vio merodeando por el estudio. Por fortuna Marlon Brando era un gran amante de los animales.

las frases del sargento Hartman en Full Metal Jacket 

R. Lee Ermey no era la primera elección para interpretar al sargento Hartman. De hecho su labor en la película era instruir al actor que iba a desarrollar el papel puesto que él había sido sargento en la vida real. Lee Ermey decidió grabarse interpretando el papel junto con varios extras que querían aparecer en la película e improvisó la mayoría de sus frases (gran parte de ellas puros insultos). A Kubrick le gustó tanto que le dio el papel y total libertad para inventarse insultos en el rodaje.

La anécdota de la mujer de Robbie Williams en El Indomable Will 

Hunting 

El tristemente fallecido actor aprovechó esa escena para desarrollar sus dotes cómicas. El diálogo en el que cuenta el secreto de su mujer fue totalmente inventado por él. Era la primera vez que Matt Damon (guionista de la película además de protagonista) lo escuchaba. Su risa es totalmente real.

El golpe con un bote en ¿Quieres ser John Malkovich? 

Se le lanza a Malkovich una lata a la cabeza desde un coche al grito de “¡Oye, Malkovich, piensa rápido!”.La reacción de Malkovich es totalmente real.Según comenta el propio director en los contenidos extra del DVD nada de eso debería haber ocurrido. El extra que iba subido en el coche actuó por iniciativa propia y demostró una enorme puntería. El resultado fue tan cómico que no solamente decidieron conservar la escena sino que además subieron el salario del joven de 100 dólares a 700.

Woody Allen en Annie Hall

Era el amo de la película como guionista, director y protagonista, así que se tomó la libertad de un estornudo ante un cargamento de "droga que costaba 2000 dólares la onza", y quedó como un chiste tan bueno que los actores no podían parar de reírse y el rodaje tuvo que cortarse con la cara embadurnada de cenizas de todos los presentes

Explosión en el hospital

Christopher Nolan no es un director con mucho sentido del humor, pero esta vez lo dejó hacer a Heath Ledger, quien aporta un toque de humor negro en medio de una destrucción masiva que él mismo organiza. El juego final con él mismo sobresaltándose fue todo improvisado

El Lobo de Wall Street

Leonardo DiCaprio es otro de los actores que se ha lucido improvisando en algunas de sus películas,está totalmente drogado y el actor decidió improvisar el momento en el que su personaje, Jordan Belford, tiene que abrir la puerta del coche y utilizó su pie para ello.
Pero ésta no fue su única improvisación, también ocurrió con el famoso baile que hace en la película y el puñetazo que le da a Jonah Hill , quien logró soportar el dolor y mantenerse frente a la cámara, dando mayor credibilidad al momento, que Scorsese alabó.

Loco y Estúpido Amor

Durante la escena en la que Hannah (Emma Stone) y Jacob (Ryan Gosling) comparten una romántica tarde juntos, ambos recrean el famoso paso de baile de Dirty Dancing. Aunque puede parecer algo obvio que una comedia del siglo XXI incluya un guiño a una de las películas románticas más famosas de los tiempos, esa parte de la escena no estaba en el guión. Gosling explicó que era algo que él y sus amigos intentaban hacer siempre en la vida real.

Terminator 2: El juicio final

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James Cameron admitió que Arnold Schwarzenegger improvisó la frase “Necesito unas vacaciones”

Mentiras arriesgadas

La famosa escena del ‘striptease’ en Mentiras arriesgadas ha pasado a convertirse en uno de los momentos míticos del cine. Si recuerdas el momento, mientras Helen Tasker (Jamie Lee Curtis) está quitándose la ropa cae al suelo. El cómico momento no surgió entre los guionistas, ya que fue idea de la actriz. Además, su compañero de reparto y escena, Arnold Schwarzenegger (Harry Tasker) no se lo esperaba, por lo que reacciona cuando Curtis cae.

El característico sonido de Hannibal Lecter en "El silencio de los Corderos"

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Pese a que Anthony Hopkins respetó las líneas escritas en el guión, decidió añadir ese perturbador sonido característico al final de la frase en la clásica conversación con Clarice desde su celda. Ese desagradable sonido era usado por Hopkins en el set para molestar a Jodie Foster, pero el director decidió usarlo en la película. Desde entonces se utiliza a menudo cuando se imita a Hannibal Lecter