A pesar de que se convertiría en una escena emblemática de una de las películas más famosas de la historia, DiCaprio quería que James Cameron cortara de ‘Titanic’ el momento en el que Jack enseña a Rose a escupir “como un hombre”.
La odiaba. Como mi coproductor. Como Leonardo. Ni siquiera a Kate (Winslet) le gustaba en la primera lectura del guion”, contó el director años después. “Terminé logrando que todos se enamoraran de ese momento y no puedo estar más contento. Acabó siendo la segunda o la tercera escena mejor valorada de toda la película”.
Natalie Portman en ‘Cegados por el deseo (Closer)’
El papel de Alice en ‘Closer’ le valió a Natalie Portman su primera nominación al Oscar, pero le exigió entregar cuerpo y alma a la película. En la piel de una stripper, Portman tuvo que hacer varias escenas con desnudos integrales que, como suele suceder, no mejoraban la película ni eran necesarias para la historia.
Mike Nichols, su director, escuchó el feedback de la actriz y aceptó cambiar muchos de los ángulos de cámara y las coreografías para que esta se sintiera cómoda. “Es el único hombre mayor que me ha guiado sin ser un baboso”, diría la actriz, quien también lo calificó de un “verdadero feminista” y bromeó con que, tras muchos diálogos y modificaciones, parecía que Nichols “quería verme desnuda menos que mi padre”.
Bill Hader en ‘It: Capítulo 2′
El personaje de Hader en la secuela de ‘It’ era, como él mismo, un cómico, y había una secuencia en la que se le pedía hacer una imitación de Al Pacino, uno de sus números más famosos en la vida real.
El actor consideró que esa imitación en concreto estaba muy vista, estaba cansado de ella y se pronunció diciendo que suponía recurrir a un recurso demasiado pobre. Su director, que la había metido pensando que era “una apuesta segura”, se disculpó cuando comprendió el peso que suponía para el actor ser asociado a ella todo el tiempo, y más en una película en la que buscaba darse a conocer por algo distinto. No tuvo ningún problema en hacerle caso y cambiarla.
Katt Williams en ‘Viernes infernal’
Si a Bill Hader no le gustaba repetir la broma de Al Pacino, imaginaos la gracia que le hizo a Katt Williams tener que rodar una escena en la que su personaje, Money Mike, sufría una agresión sexual en un baño. Aunque de primeras la hizo, el actor tuvo cargo de conciencia los días siguientes y terminó solicitando que la eliminaran. “Una violación nunca es divertida, no debería usarse como gag cómico”.
Para convencer al equipo de quitarla, el actor prometió que a cambio “haría que la película, ‘Viernes infernal’, fuese el doble de graciosa”. Su nota en da buena cuenta de que no terminó siéndolo, pero al menos evitó un mal mayor.
Carey Mulligan en ‘Lejos del mundanal ruido’
Carey Mulligan ha reconocido que cantar delante de una cámara le pone especialmente nerviosa y, aunque en ‘Lejos del mundanal ruido’ tenía una escena donde lo hacía junto a Michael Sheen, la actriz se sintió tan avergonzada después de rodarla que pidió una y otra vez al equipo que la eliminaran.
A diferencia de lo que pasó con muchas otras escenas de la presente lista, no le hicieron caso y se conservó en el corte final. Formó parte de la película y hasta se incluyó en los discos con los que se comercializaba la banda sonora oficial. “Hice campaña para que la cortaran, pero rechazaron mi solicitud. Definitivamente, cantar no es lo mío”.
Matt Dillon en ‘Juegos salvajes’
Aunque siempre se vio como una película provocadora, lo cierto es que ‘Juegos salvajes’ pudo haberlo sido aún más. En el guion figuraba una escena en la que los personajes de Matt Dillon y Kevin Bacon se encontraban en la ducha y mantenían relaciones sexuales. Sin embargo, el día del rodaje, tras empezar a grabar cómo se miraban de arriba a abajo y comenzaban a besarse, uno de los actores se opuso y hubo que descartar la secuencia.
Su director, John McNaughton, nunca quiso identificar al responsable de la decisión, pero con el tiempo, Bacon aseguró que le hubiera parecido un giro buenísimo para la cinta, mientras que Dillon reconoció lo contrario, haberse sentido aliviado cuando aquel momento desapareció. Blanco y en botella.
Steve Coogan en ‘The Reckoning’
La producción de 2023 sobre Jimmy Savile, uno de los presentadores de televisión más famosos de Estados Unidos, en parte por todos los abusos sexuales que salieron a la luz después de su muerte en 2011. Steve Coogan fue el elegido para dar vida al personaje y a algunos de los episodios más perturbadores que se le atribuyen. En uno de ellos, Savile mantenía relaciones con un cadáver en la morgue del hospital. Coogan no se negó a rodar la escena, pero pidió que se cambiaran los planos porque no se sentía nada cómodo.
“Había un determinado plano que querían hacer y que yo sentía que no podía. Incluía un detalle de lo más desagradable”, explicó él mismo. Por suerte, tras hablar con la directora, Sandra Goldbacher, ambos acordaron grabar toda la escena de una manera diferente, más light (si es que algo así puede llegar a catalogarse como light).
Boris Karloff en ‘Frankenstein’
La famosa escena en la que el Monstruo arroja a la pobre niña al río porque cree que flotará tal y como hacen las flores, una parte clave en el imaginario de miles de cineastas contemporáneos, nunca llegó a las salas de cine. El estudio tras la película decidió censurarla para evitarse problemas a pesar de que Karloff y Whale la consideraban fundamental para el personaje.
Con lo que ambos se sintieron incómodos fue precisamente con el tijeretazo, no con el material. Por suerte, décadas después se recuperaría el metraje completo y vería la luz tal y como ambos la habían concebido.
Nicola Coughlan en ‘Los Bridgerton’
A pesar de que el sexo es uno de los grandes reclamos de ‘Los Bridgerton’, Nicola Coughlan pidió que le hicieron una “versión familiar” de la serie que pudiese enseñar a su madre y sus más allegados. La actriz creía que lo explícito de muchas de sus escenas escandalizaría a sus los suyos y sintió la necesidad de ofrecerles un montaje alternativo.
“Lo puse hasta en el contrato. Soy una irlandesa católica, se supone que no es mi estilo”, bromearía Coughlan. “Sabía que con ese montaje mi trabajo sería considerablemente más corto”.
Billy Baldwin en ‘Silver (Acosada)′
A pesar de que no es la película más conocida del mundo (y mejor, que recordemos que recibió 7 nominaciones a los premios Razzie), el rodaje de ‘Acosada’ suele recordarse por la tensión vivida entre bambalinas con la relación entre sus actores protagonistas, Sharon Stone y Billy Baldwin. El ambiente era tal que uno de los productores, Robert Evans, en un alarde de tacto y empatía, les dijo que mantuvieran relaciones sexuales para mejorar su química en pantalla.
Sobra decir que no solo no lo hicieron, sino que Baldwin pidió modificar la escena en la que consumaban su amor. El actor ha contado que terminó aceptando, pero tras suplicar un cambio clave. “Por favor, no me obligues a besarla”. La definición literal de contacto cero.
Ahora con la tecnología y efectos especiales, es fácil hacer algunas escenas que puedan parecer un mundo lleno de magia, en el que nada es lo que parece....pero hace muuuuuchos años, lo hacían con talento, ingenio e imaginación.
El cine, sin embargo, es mucho más que los montajes que se hacen ahora.
En otra época con nada más que recursos técnicos y ópticos, los primeros cineastas lograron confundir al público, de la misma manera que hace un prestidigitador.
Os dejo algunos ejemplos.
Day dreams- 1922
El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr-1924)
Steamboat Bill, Jr., 1928
Little Lord Fauntleroy-1921
Metrópolis-1927
Este baile de ojos de la actriz Colleen Moore se consiguió filmando por separado el movimiento de cada uno, con ayuda de un cristal pintado de negro. La escena pertenece a la película Ella Cinders (1926).
The Black Pirate (1926)
Fausto-1928
Los diez mandamientos-1923
Modern Times-1936
Safety Last! -1923
Bonus: Otro ejemplo, pero esta no era ya de cine mudo.
Sh! The Octopus-1937
“El arte es magia liberada de la mentira de ser verdad”, escribió alguna vez Theodor W. Adorno, algo que en esa época del cine se cumplió de forma inmejorable.
Quiero dedicar este tema a mi buen amigo Alberto, por su profesión de fotógrafo y por la dedicación y el gusto por el buen cine...dos cosas, que se complementan en este pequeño tutorial a la perfección, y de la cual, estoy aprendiendo mucho...ya veo las películas de otra manera, fijándome en este magnifico "arte".
Tipos de Planos en el cine.
Escala de planos.
Según vista del espectador.
Técnicas y principios de composición.
Composición figura y fondo.
Enfoque, encuadre, iluminación,etc
Enfoque selectivo y total.
Encuadre, centro de interés y líneas.
Reglas de la composición.
Ubicar los elementos con líneas.
Regla de los tercios y diagonales.
Simetría.
Balancear la composición.
Cuatro métodos de composición.
Percepción visual.
Color y contraste.
Curiosidades: Ejemplo del color en una película.
Cambiar la cámara para hacer diferentes planos.
Ejemplos de fotografía en algunas películas.
Barry Lyndon-(1975)
Paris,Texas-(1984)
El Renacido-(2015)
Blade Runner-(1982)
La lista de Schindler-(1993)
2001: Odisea en el espacio-(1968)
Nota- He tenido que comprimir estos dos últimos vídeos, porque no deja subir al blog cierto peso...igual, notáis que le falta calidad en las imágenes. Pero de igual manera, espero que disfrutéis del contenido, cómo yo al hacerlo.
Sugerencia- Si podéis, mejor darle click al vídeo para poderlo ver en pantalla completa.
¿Imaginas ser uno de los actores que lo vive en primera persona?
Los huéspedes
Esta película se desarrolla en un viejo lugar llamado Yankee Peddler. Lo gracioso es que el guión se escribió durante la estancia del director Ti West en este lugar durante el rodaje de La Casa del Demonio en 2009.
El director escuchó varias historias de miedo y decidió convertirlo en una película. Lo que no imaginaba era que el rodaje iba a ser la propia película de terror. Las puertas se abrían solas, las luces se encendían sin explicación, los teléfonos sonaban, pero no había nadie al otro lado de la línea...
Dimensión Desconocida
El director John Landis era conocido por tomar decisiones arriesgadas durante los rodajes, como usar munición real para las armas. Un día, durante el rodaje, hacia mucho viento lo que dificultaba la escena que debían grabar.
El protagonista, Vic Morrow, tenía que coger en brazos a dos niños y subirlos a un helicóptero en marcha. Todos advirtieron que no se podía rodar con tanto viento, pero a Landis le dio igual.
La escena siguió adelante y terminó con Morrow y con uno de los niños decapitados por la hélice del helicóptero cuando este se desestabilizó por el viento.
Annabelle
Durante la grabación de Annabelle, un actor vestido de conserje fue lesionado de gravedad cuando una lámpara le cayó en la cabeza.
Lo curioso es que este incidente es muy similar al de una escena del guion original, en donde un conserje moría tras ser aplastado por una luz gigante.
La Profecía
Durante esta película ocurrieron una serie de fenómenos que nadie pudo explicar.
Los aviones del actor Gregory Peck y el productor Mace Neufeld recibieron el impacto de dos rayos en un margen de 8 horas. El hotel en el que se hospedaban fue bombardeado por la IRA. Los perros de la película atacaban a sus entrenadores. Un avión que llevaba material de la película se estrelló...
Todo esto ha llevado a decir que es una de las películas más malditas de la historia.
Holocausto Caníbal
Esta película italiana parece muy realista cuando la vemos, el motivo es que el director, Ruggero Deodato, hacía real todo lo que podía. El pueblo donde se desarrolla la historia existe y sólo se podía acceder a él en avión, dejando a los actores encerrados en ese lugar durante la grabación.
Los residentes de la zona no son extras, sino los propios vecinos que no hablaban inglés. Los animales que salen eran reales... Los actores terminaron llamando "sádico" al director.
Abyss
Esta película de James Cameron ha pasado a la historia por "salvarse por los pelos de una desgracia". Durante su rodaje, en un lugar muy cercano a la Planta Nuclear de Carolina del Sur, los actores tenían que pasar largas horas en un tanque de agua.
Un día, uno de los chicos del set de rodaje cambió la escotilla de salida del tanque del sitio y no se lo comunicó a los actores, que tuvieron que aguantar la respiración durante más de tres minutos antes de salir a la superficie.
The Conjuring
La película narra los sucesos ocurridos a la familia Perron en 1970. Cuando se empezó a grabar la película, en 2013, no sólo le sucedieron cosas extrañas a los actores, sino a los habitantes de la antigua casa de los Perron.
El teléfono se cortaba sin explicación, el hotel en el que estaban los actores se incendió, y cada vez que la familia Perron aparecía en el set de rodaje ocurrían cosas más extrañas aún.
La Posesión
La película se basaba en hechos reales, lo que llevó a los actores a pensar que realmente podían estar siendo poseídos durante las grabaciones de la película. Al parecer, las bombillas estallaban, los actores sufrían escalofríos y hubo algún que otro incendio.
Los pájaros
Alfred Hitchcock era conocido por conseguir exprimir a sus actores y conseguir sus mejores actuaciones. Sin embargo, esto tenía sus consecuencias. En el rodaje de Los Pájaros, el director nunca garantizó la seguridad de la actriz Tippi Hedren, de hecho incitaba a los pájaros a que la atacaran usando una mezcla de carne cruda para atraerlos a su cuerpo.
La actriz ahora no soporta ningún animal que vuele.
La semilla del diablo
Es una de las mejores películas de terror de la historia y es difícil asegurar que no está maldita. Sucedió de todo, y nada bueno, a su alrededor: Sharon Tate fue asesinada, Krzysztof Komeda murió debido a un accidente doméstico y el director de la cinta, William Castle, estuvo a punto de perder la vida en el hospital debido a un grave problema renal.
El Exorcismo de Emily Rose
La actriz Laura Linney aseguraba que la televisión de su habitación se encendía sola en mitad de la noche, mientras que Jennifer Carpenter aseguraba lo mismo sobre su radio. Teniendo en cuenta la temática de la película, no eran de extrañar sus miedos.
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