Ciudadano Kane revolucionó completamente la manera de hacer cine y gracias a esta película el cine de hoy es como es. Esta película brindó un completo cambio en lo visual añadiendo profundidad de campo,uso de grúas,el claroscuro en la fotografía,escenografías en escala,etc.
La historia es contada a partir de la fragmentos del tiempo,con o que consigue una estructura narrativa única que se apoya de flashbacks,de recursos periodísticos y del cruce de historias.Una adelantado de la época, indispensable para entender el cine contemporáneo
2001: Odisea del espacio (1968)
Que se puede decir de Kubrick que ya no se haya dicho,esta película innovó por completo la sutileza de cada imagen y la forma tan real de plasmar lo que hay en el espacio, hacen que 2001 sea una obra de arte de la ciencia ficción que se pudo librar de la estructura dramática y articularse a través del poder de la imagen(La gran soledad y angustia que genera el vacío del espacio), el sonido, la música y los efectos especiales.Sin lugar a dudas revolucionó por completo en la que en su tiempo,se hacían los efectos especiales.
Pulp Fiction (1994)
La clave de su éxito estriba en la mezcla exacta de humor (del negro, no del soso que acostumbran a veces) y violencia, eso que algunos han denominado violencia estética, cobijado con un guión bien escrito, actuaciones sensacionales y una banda sonora de esas que se quedan grabadas en la memoria. Agregando sus protagonistas, una buena fotografía y escenas lo suficientemente buenas como para aguantar dos décadas de parodias y seguir frescas. Sumándole a todo esto sus constantes referencias a la cultura POP y una narrativa no continua bastó para cambiar la manera de hacer cine.
Toy Story (1995)
Fue la primera película hecha por ordenador. Incluye temas universales como la amistad y diálogos ingeniosos que hacen que la película mantenga un ritmo y una vivacidad que no se había visto en la animación. Gracias al éxito de Toy Story, la forma de hacer cine de animación se transformó por completo para contar historias frescas que apelarán al mundo real a través de la personificación de objetos y seres que fueran cercanos al hombre contemporáneo.Después de esta película la animación en el mundo del cine dio un paso muy importante
De mis favoritas
Avatar(2009)
Avatar revolucionó la manera de hacer cine, si Toy Story significó un gran paso en la historia del cine en relación a la tecnología que se usa, Avatar también. Introdujo el 3D al cine y una calidad de imagen y efectos especiales nunca antes vista y es por eso que es la película mas taquillera de todos los tiempos.
Hay muchas más en la lista, pero por poner algunos ejemplos y las demás las dejo para la imaginación y gusto del espectador
Algunas de las escenas o frases más recordadas de la historia del cine no estaban planificadas. Fueron fruto de una decisión de última hora, pese a las horas de trabajo que hay detrás de un guión, algunas veces han sido los propios actores los que han decidido saltarse las normas y añadir o cambiar algunos elementos que han hecho de la escena puras casualidades o de momentos de gran inspiración por parte de los actores que sin pensar dejaron momentos míticos, pero estuvieron muy cerca de nunca llegar a rodarse.
Ya he puesto algunos como ""El duelo de Indiana Jones" - Jack Nicholson con la frase: “¡Aquí está Johnny!” etc Estos son algunos ejemplos más...
Pretty Woman
La escena cuando el personaje de Edward (Richard Gere) le muestra a Vivian (Julia Roberts) el collar de $250.000 y le cierra la caja en sus dedos fue absolutamente espontanea. La acción, junto con la risa de Roberts le gustó tanto a los realizadores que decidieron dejarla
El monólogo final de Blade Runner
Rutger Hauer debía recitar un monólogo bastante más largo de lo que aparece en pantalla. Fue el mismo actor el que decidió acortarlo quedándose con las partes que más le gustaban. Además añadió de su propia cosecha la mítica frase final: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”
La respuesta de Harrison Ford en El Imperio Contraataca
Como un controvertido contrabandista en héroe Han Solo (Harrison Ford) está a punto de ser encerrado en carbonita, la Princesa Leia (Carrie Fisher) revela su amor por él. El guión decía que Leia debía decir: “Te amo” a la que HanSolo tenía que responderla “yo también te amo” Ford decidió que Solo no diría algo así y en su lugar, cambió la línea de simplemente “Lo sé.”
Los golpes en el pecho de Mathew McConaughey en El Lobo de Wall Street
Esta especie de canto forma parte de una rutina que lleva a cabo Mathew McConaghey en la vida real para preparar su voz y mentalizarse para actuar. La idea de introducir en la película este peculiar ritual surgió cuando Leonardo DiCaprio vio a McConaghey hacerlo en el set y le propuso a Scorsese añadirlo a la escena de la conversación en el restaurante.
La canción de Singing in the Rain en La Naranja Mecánica
Stanley Kubrick no encontraba la música necesaria para acompañar la famosa (y brutal) escena del asalto. Como último recurso antes de convertirla en muda, le pidió a Malcolm McDowell que cantase algo, a lo que el actor le respondió que solamente conocía una canción. Esta elección hizo que, en la ceremonia de entrega de los premios Oscar de ese año, Gene Kelly (intérprete de la canción en la película Cantando bajo la lluvia) le negase el saludo a McDowell
Frase en Tiburón
Una de las frases más recordadas de el primer bombazo comercial de Steven Spielberg no estaba en el guión. Fue Roy Scheider el que, con una sola frase que inventó en el momento, resumió perfectamente la gravedad del problema al que se enfrentaban: “Vamos a necesitar un barco más grande“.
El desafío al espejo de Robert DeNiro en Taxi Driver
DeNiro se paró delante del espejo con una única instrucción: hablar consigo mismo. Tanto su actitud desafiante como las frases utilizadas fueron idea suya. Automáticamente se convirtió en una de las escenas más emblemáticas de la filmografía de Scorsese, cosa que no es nada fácil.
El aplauso irónico del Joker en Batman: El Caballero de la Noche
Cuando el comisario Gordon es ascendido y felicitado en la prisión el Joker comienza aplaudir de forma irónica sin variar la expresión de su rostro. Esta escena fue completamente improvisada en el momento por Heath Ledger, y a Christopher Nolan le gustó tanto que decidió volver a grabarlo e incorporarlo a la película
La presencia del gato en El Padrino
No estaba planeado que don Vito Corleone recibiese a los invitados el día de la boda de su hija mientras jugaba con un gato. El director decidió incorporar al felino en el último momento cuando le vio merodeando por el estudio. Por fortuna Marlon Brando era un gran amante de los animales.
las frases del sargento Hartman en Full Metal Jacket
R. Lee Ermey no era la primera elección para interpretar al sargento Hartman. De hecho su labor en la película era instruir al actor que iba a desarrollar el papel puesto que él había sido sargento en la vida real. Lee Ermey decidió grabarse interpretando el papel junto con varios extras que querían aparecer en la película e improvisó la mayoría de sus frases (gran parte de ellas puros insultos). A Kubrick le gustó tanto que le dio el papel y total libertad para inventarse insultos en el rodaje.
La anécdota de la mujer de Robbie Williams en El Indomable Will
Hunting
El tristemente fallecido actor aprovechó esa escena para desarrollar sus dotes cómicas. El diálogo en el que cuenta el secreto de su mujer fue totalmente inventado por él. Era la primera vez que Matt Damon (guionista de la película además de protagonista) lo escuchaba. Su risa es totalmente real.
El golpe con un bote en ¿Quieres ser John Malkovich?
Se le lanza a Malkovich una lata a la cabeza desde un coche al grito de “¡Oye, Malkovich, piensa rápido!”.La reacción de Malkovich es totalmente real.Según comenta el propio director en los contenidos extra del DVD nada de eso debería haber ocurrido. El extra que iba subido en el coche actuó por iniciativa propia y demostró una enorme puntería. El resultado fue tan cómico que no solamente decidieron conservar la escena sino que además subieron el salario del joven de 100 dólares a 700.
Woody Allen en Annie Hall
Era el amo de la película como guionista, director y protagonista, así que se tomó la libertad de un estornudo ante un cargamento de "droga que costaba 2000 dólares la onza", y quedó como un chiste tan bueno que los actores no podían parar de reírse y el rodaje tuvo que cortarse con la cara embadurnada de cenizas de todos los presentes
Explosión en el hospital
Christopher Nolan no es un director con mucho sentido del humor, pero esta vez lo dejó hacer a Heath Ledger, quien aporta un toque de humor negro en medio de una destrucción masiva que él mismo organiza. El juego final con él mismo sobresaltándose fue todo improvisado
El Lobo de Wall Street
Leonardo DiCaprio es otro de los actores que se ha lucido improvisando en algunas de sus películas,está totalmente drogado y el actor decidió improvisar el momento en el que su personaje, Jordan Belford, tiene que abrir la puerta del coche y utilizó su pie para ello. Pero ésta no fue su única improvisación, también ocurrió con el famoso baile que hace en la película y el puñetazo que le da a Jonah Hill , quien logró soportar el dolor y mantenerse frente a la cámara, dando mayor credibilidad al momento, que Scorsese alabó.
Loco y Estúpido Amor
Durante la escena en la que Hannah (Emma Stone) y Jacob (Ryan Gosling) comparten una romántica tarde juntos, ambos recrean el famoso paso de baile de Dirty Dancing. Aunque puede parecer algo obvio que una comedia del siglo XXI incluya un guiño a una de las películas románticas más famosas de los tiempos, esa parte de la escena no estaba en el guión. Gosling explicó que era algo que él y sus amigos intentaban hacer siempre en la vida real.
James Cameron admitió que Arnold Schwarzenegger improvisó la frase “Necesito unas vacaciones”
Mentiras arriesgadas
La famosa escena del ‘striptease’ en Mentiras arriesgadas ha pasado a convertirse en uno de los momentos míticos del cine. Si recuerdas el momento, mientras Helen Tasker (Jamie Lee Curtis) está quitándose la ropa cae al suelo. El cómico momento no surgió entre los guionistas, ya que fue idea de la actriz. Además, su compañero de reparto y escena, Arnold Schwarzenegger (Harry Tasker) no se lo esperaba, por lo que reacciona cuando Curtis cae.
El característico sonido de Hannibal Lecter en "El silencio de los Corderos"
Pese a que Anthony Hopkins respetó las líneas escritas en el guión, decidió añadir ese perturbador sonido característico al final de la frase en la clásica conversación con Clarice desde su celda. Ese desagradable sonido era usado por Hopkins en el set para molestar a Jodie Foster, pero el director decidió usarlo en la película. Desde entonces se utiliza a menudo cuando se imita a Hannibal Lecter
Naturalmente, las películas de acción son las más peligrosas, pero en esos casos generalmente cuentan con dobles de riesgo (excepto algunos actores que son al mismo tiempo expertos atletas, como Jackie Chan). Sin embargo, en otros casos en los que no hay un peligro evidente para la integridad del actor, se suelen dar de todas maneras situaciones de riesgo o dolorosas por las que debe pasar el personaje en cuestión.
Mickey Rourke en El Luchador (The Wrestler, 2008)
Mickey Rourke interpreta a un atormentado y veterano luchador, por lo que decidió entrar en acción y meterse de lleno en el personaje. En la película hay una escena en la que el protagonista esconde una hoja de afeitar antes de ingresar al ring para inducirse a sí mismo un corte, lo que haría detener la pelea.
El director Darren Aronofsky ya tenía preparada una prótesis para simular la herida en el actor, pero Mickey Rourke prefirió cortarse realmente.
Leonardo DiCaprio en Django sin Cadenas (Django Unchained, 2012)
Este es un caso particular porque la herida no estaba en el guión, sin embargo quedó en el corte final de la película. Durante una de las escenas más poderosas y dramáticas de Django Unchained, el personaje de Leonardo DiCaprio se enfurece con sus invitados (que lo habían engañado) y da un largo e intimidante discurso.
En un momento golpea su mano contra la mesa y se lastima, por lo que comenzamos a ver su mano ensangrentada. Esto ocurrió realmente mientras rodaban la escena pero DiCaprio no se detuvo, siguió metido en su personaje y con su monólogo, lo que -como se puede suponer- a Tarantino le pareció interesante y terminó quedando en la versión definitiva del film
Cantando Bajo la Lluvia
Los protagonistas tuvieron que pasar por algunas de las situaciones más exigentes y dolorosas. Donald O’Connor estuvo tres días en cama agotado luego de grabar la escena con la canción “Make ‘Em Laugh”. Gene Kelly encerraba a Debbie Reynolds por horas en una habitación para ensayar sus números y lograr la perfección que buscaban; luego de “Good Morning” Debbie Reynolds terminó con los pies sangrando. El propio Gene Kelly estaba con 39° de fiebre cuando grabó la escena más icónica del film, la que le da el título.
La Pasión de Cristo
Mientras que el asistente de producción es alcanzado por un rayo 2 veces, Jim Caviezel fue alcanzado también en una ocasión. Sus propias penurias incluyen principios de hiportermia, una infección pulmonar, un hombro dislocado, pero los espectadores sólo se quedan con los suficientes latigazos para dejar una herida de más de 30 centímetros a lo largo de su espalda.
El Grinch
El traje de látex usado por Jim Carrey en su fantástica interpretación del Grinch, le causaba bastantes problemas. Más allá de las 3 horas de maquillaje a las que debía someterse diariamente, Carrey relata haber sufrido de claustrofobia y cuadros de angustia, por lo que tiene que contar con la asesoría de un Navy Seal, experto en técnicas para soportar torturas.
Syriana
George Clooney había llegado a pensar en quitarse la vida debido al profundo dolor que le causa el proceso de recuperación de una lesión en la columna vertebral, producto de una escena en la que su personaje es torturado. Incluso, Clooney llega a segregar líquido espinal, pocos segundos después de sufrir la lesión que quizás haya sido empeorada por el sobrepeso que debía asumir para el rol. Felizmente, George se recupera y esto solo queda como una anécdota.
Jungla de cristal
En la primera entrega de las aventuras de John McClane, Bruce Willis pierde 60% de su capacidad auditiva de forma permanente. Esto sucede en una escena en la que se requería que realizara multiples disparos estando bajo una mesa en un área muy reducida.
Rocky IV
Durante una de las escenas en las que Sylvester Stallone se enfreta a Dolph Lundgren, el interprete de Rocky le pide a “el ruso” que le golpeara de verdad, como lo haría un boxeador real. El resultado fue una lesión cardiaca para Stallone, quien tuvo que ser trasladado en un avión a un hospital en el cual todos creían que había estado involucrado en un accidente de coche, porque el tipo de lesión es la que causan los volantes de los automóviles al golpear el pecho del conductor.
Magic Mike
Durante un calentamiento entre escenas, un miembro del equipo de producción derramó agua hirviendo sobre la ropa de Channing Tatum, ocasionando quemaduras en su genital. Tatum soporta el dolor durante una hora, mientras que era conducido a un hospital en el que le administraron morfina para soportar el dolor.
Y ahora una escena más para
Steve Carell en Virgen a los 40
La escena más dolorosa de la película, y al mismo tiempo una de las más graciosas, es la de la depilación con cera al personaje de Steve Carell. El actor no sólo decidió hacer la escena realmente sino que fue su idea desde un principio.
Aparentemente, con tal de sonar más creíble (con esos hilarantes insultos que lanza cada vez que le arrancan una tira de pelos), Carell no tomó ninguna precaución para evitar el dolor, algo de lo que después se arrepintió, sobre todo teniendo en cuenta que la persona que lo depiló era una actriz y no una esteticista profesional
Los rodajes de las películas son lugares muy seguros. Se extreman las precauciones y cuando es necesario se utilizan dobles de acción, que son especialistas que se encargan de hacer las escenas más peligrosas. Sin embargo en la historia del cine han sido muchos los accidentes...
Los mercenarios 2
El equipo de dobles tenía que rodar la explosión de un bote, pero algo fue mal y uno de los especialistas murió. Otro quedó en estado crítico y necesitó cinco horas de operación para que siguiese con vida
Resacón 2. ¡Ahora en Tailandia!
El especialista Scott McLean sufrió un terrible accidente durante el rodaje de la secuela en Bangkok. Un taxi se empotró contra una ventana en su intento fallido de esquivar a otro vehículo y chocó contra McLean, causándole heridas muy graves en la cabeza. El doble fue inducido al coma para tratar de salvarle la vida. Consiguió superarlo, pero sufre lesiones físicas de forma permanente
Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1
David Holmes ha sido el doble de Daniel Radcliffe en las seis primeras películas de la saga. Desafortunadamente, durante los ensayos de Las reliquias de la muerte - Parte 1, Holmes fue arrojado contra una pared, cayó mal y se rompió la columna vertebral. A pesar de los intentos de los médicos por recuperar su movilidad, el especialista quedó parapléjico
Radcliffe, quien se había convertido en su amigo durante tantos años de trabajo, ha realizado subastas y eventos de caridad con la intención de recaudar fondos en beneficio de Holmes
El Hobbit
27 animales murieron, entre ellos un número considerable de caballos según uno de los cuidadores llamado Chris Langdridge, quien aseguró que estos animales estaban situados en lugares que eran trampas mortales por los terrenos.
Thor: Un mundo oscuro
Jaimie Alexander cayó con fuerza cuando se resbaló una escalera de metal durante una escena. La caída provocó un deslizamiento de disco en su columna torácica y una dislocación del hombro. El rodaje fue aplazado un mes para que se recuperara.
Transformers: El lado oscuro de la luna
Una de las extras acabó herida gravemente cuando un cable de acero se rompió, dejando caer un coche que estaba siendo remolcado y arrojando una pieza sobre la parte delantera donde se encontraba la figurante, lo que le causó heridas en la cabeza. Tras este accidente, sufre lesiones de por vida, ya que tiene el lado izquierdo del cuerpo completamente paralizado. A raíz de esto, Michael Bay utilizó metraje de La Isla para insertarlo en el nuevo filme
The Messenger (El mensajero)
Puede que no sea una película conocida, pero sufrió uno de los accidentes más impactantes de la historia del cine. El director y actor Sergei Bodrov Jr. y su equipo, formado por 42 personas, quedaron atrapados en el Glaciar de Kolka. Nadie salió con vida.
El caballero oscuro
El cámara Conway Wickliffe murió a los 41 años mientras trabajaba en una escena. Su coche tenía que grabar el vehículo de uno de los dobles y el cuerpo de Wickliffe asomaba por la ventana con el fin de encontrar los mejores planos. No vio un giro brusco que se aproximaba y chocó contra un árbol.
Las tragedias en las películas de BATMAN Algunos creen que la saga está maldita, o que es una de las películas malditas. Los sucesos trágicos que envuelven las películas de Batman son:
a.- Muerte de Heath Leadger
b.- Muerte de Conway Wickliffe (mencionado en el anterior punto).
c.- Masacre en un cine de Aurora, Colorado
d.- Morgan Freeman sufrió terrible accidente automovilístico
e.- George Cloney se rompió una pierna
f.- Christian Bale terminó en prisión
g.- Accidente en moto, de la doble de la actriz Anne Hathaway (Gatúbela), quien se estrello contra las cámaras.
En los límites de la realidad
En 1982, Vic Morrow y los niños actores Myca Dinh y Renee Shin-Yi Chen murieron en el rodaje después de que un helicóptero sufriera un accidente. El vehiculo aplastó a los tres actores, dando lugar a una de las demandas más prolongadas de la historia del cine y provocando cambios en los códigos de rodaje
El regreso de los mosqueteros
El actor Roy Kinnear se rompió la pelvis mientras montaba a caballo en el rodaje,que tenía lugar en Toledo, España, lo que provocó que muriese de un ataque al corazón al día siguiente.
El Cuervo
Posiblemente uno de los accidentes más conocidos por el público. Brandon Lee, el hijo del mítico Bruce Lee, murió por un disparo accidental tras un terrible error. Por falta de presupuesto, utilizaron balas reales a las que quitaron la pólvora, aunque no el fulminante. Una de estas balas se quedó encajada en el arma y, sin revisarla, colocaron balas de fogueo. Al salir disparada esta segunda bala, empujó la que habían intentado disparar anteriormente, causando la muerte de Brandon Lee
Silence
Uno de los accidentes más recientes. Durante el rodaje de Silence, la nueva película de Martin Scorsese, un techo cayó sobre un grupo de personas que se encontraban reforzando la estructura. Una de ellas murió y otras dos fueron heridas
Triple X
El doble de Vin Diesel, Harry L. O'Connor, murió durante una escena en la que tenía que hacer rappel. La cuerda en la que se sujetaba se soltó y se golpeó contra un puente a gran velocidad. Falleció en el acto. Aunque la escena fue usada igual en la cinta, se cortó la parte de la muerte
Top Gun
Art Scholl era un piloto que hacía las escenas de vuelo de Top Gun. Durante el rodaje, perdió el control del avión y cayó al Océano Pacífico. Su cuerpo nunca fue encontrado
Jumper
Durante el rodaje, parte del decorado cayó sobre un grupo de asistentes, acabando con la vida del escenógrafo David Ritchie. Lamentablemente, la escena que tenía lugar en ese decorado había sido grabada con éxito, pero decidieron repetirla.
Troya
El extra George Camilleri se rompió la pierna mientras rodaba una secuencia de acción en Ghajn Tuffieha. Durante la operación, surgieron complicaciones que provocaron su muerte 2 semanas después. No fue la única desgracia de la producción, ya que también tuvieron que afrontar dos huracanes en menos de un mes.
Ahora me ves
Otro de los accidentes más conocidos es el que sufrió Isla Fisher en el rodaje de Ahora me ves. Mientras grababan una escena en la que tenía que salir de un tanque lleno de agua en el que estaba atrapada, el sistema de seguridad falló y la actriz permaneció bajo el agua durante tres minutos.
