He ido incorporando en las décadas anteriores más datos en forma de añadir algunas películas más, vídeos, (cortitos de unos segundos la mayoría) en los que explica o narra intentando sin hacer mucho spoiler de la película, bien sea por el guion, por la fotografía, por la banda sonora, por la forma de dirigir el director, o por la formidable actuación de los actores de esa película, etc.. y en algunos otros vídeos tipo trailers, que van surgiendo, a medida que voy recordando detalles, y siguiendo algunos buenos consejos de los entendidos en esta materia, cómo son Nino y Alberto.
También otros amig@s, que les gusta ciertas películas que quieren que incluya, no por icónicas, pero si por recuerdos que las hacen estar también en estas listas.
Gracias a todos y espero que lo disfrutéis.
Misery-(Rob Reiner-1990)
Kathy Bates entró en el panteón de los grandes villanos de cine gracias a su escalofriante interpretación de Annie Wilkes, que además fue el primer Oscar de su carrera.
Brillante adaptación a cargo de Rob Reiner de una de las mejores novelas de Stephen King, de la que siempre ha confesado que Wilkes ha sido su personaje favorito.
'Misery' es una muestra del mejor thriller psicológico y de suspense.
Actuación de Kathy Bates en Misery.
Esta es la primera de la lista, por mi admirada Kathy Bates, no es un sex symbol, pero cómo actriz no tiene a muchas que la iguale. No la encasillan, al igual que he visto muy buenos actores, pero que suelen hacer siempre el mismo papel.
En su caso, a diferencia de Misery, tiene otras cómo una de mis películas preferidas "Tomates verdes fritos"(en esta misma lista), que son totalmente antagónicos en su actuación por poner un ejemplo.
Eduardo Manostijeras-(Tim Burton-1990)
La que nos enseñó que las historias de amor también pueden ser únicas, diferentes, extrañas y mágicas.
Uno de los productos más imaginativos del cine fantástico y una de las mejores películas de Tim Burton, que partió de arquetipos clásicos para construir una inteligente fábula en la que se dan cita la poesía, la ironía y ciertas dosis de crueldad.
Testigo accidental-(Peter Hyams-1990)
Los responsables del filme consiguieron un emocionante y tenso thriller, priorizando la intriga aunque también incrustasen alguna escena de acción espectacular.
Solo en casa-(Chris Columbus-1990)
Uno de los mejores clásicos familiares para ver, y de paso una de las mejores películas de Navidad (y de las más divertidas y entretenidas).
Chris Columbus dio en el clavo con esta divertida aventura, que convirtió a Macaulay Culkin en una estrella mundial y cuyo éxito propició varias secuelas.
El largo camino a casa-(Richard Pearce-1990)
Una historia de segregación racial con Whoopi Goldberg y Sissy Spacek ambientado en Estados Unidos en los años 40.
Bailando con lobos-(Kevin Costner-1990)
Debut como director de Kevin Costner, todo un éxito entre público y crítica que conquistó hasta siete Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
Es considerado el western más taquillero de la historia de Estados Unidos y fue tan bien acogido por los nativos norteamericanos que el pueblo Sioux adoptó a Costner como miembro honorífico.
Goodfellas o Uno de los nuestros-(Martin Scorsese-1990)
La que te hizo querer ser gángster por un día.
No hay duda de que es no solo una de las mejores películas de Martin Scorsese, sino también de los 90, del cine de mafias... ¿De la historia? La ascensión y la caída de un pequeño delincuente en el seno de la estructura mafiosa da pie a un impecable retrato social donde se da la vuelta a los mitos del sueño americano.
It(Eso)-(Tommy Lee Wallace-1990)
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La caracterización de Tim Curry como el terrorífico payaso se convirtió en un todo un icono.
Pretty Woman-(Gary Marshall-1990)
Una de las comedias románticas más exitosa de todos los tiempos. Da igual cuándo leas esto.
Es increíble como su carisma y encanto ha sobrevivido al paso del tiempo (aunque alguna pega se le podría poner con la perspectiva del presente, claro) y forma parte imprescindible de la cultura popular.
Una reinvención del cuento de 'Cenicienta' con prostitutas, empresarios millonarios y óperas que te hacen mearte en las bragas. Es, claro, una de las mejores películas de Julia Roberts.
Escenas con banda sonora.
Ghost (Más allá del amor)-(Jerry Zucker-1990)
Drama, comedia, suspense...lo tiene casi todo
Nominada a cinco Premios Oscar (incluidos mejor película, banda sonora original y montaje), se llevó los galardones a mejor actriz de reparto para Goldberg y guion original para Rubin.
Es especialmente curioso al descubrir que el personaje de Oda Mae Brown no aparecía en el libreto original. Fue Swayze el que convenció al guionista para que adaptase el texto para que Whoopi entrase en la película.
Escenas con banda sonora.
La casa Rusia-(Fred Schepisi-1990)
Adaptación de la novela homónima de John Le Carré, ambientada en la época de la Guerra Fría protagonizada por unos sensuales Sean Connery y Michelle Pfeiffer en la piel de dos irresistibles espías internacionales.
Un gran éxito de taquilla y crítica que tuvo su estreno en el prestigioso Festival de Berlín.
Muerte entre las flores-(Joel Coen-1990)
La mafia se entromete en el cine de los Coen en una de sus primeras películas. Adaptaban a Dashiel Hammett y, cómo no, eso significa grandes dosis del mejor cine negro, combinado con esos diálogos que sólo los Coen pueden firmar.
La linterna roja-(Zhang Yimou-1991)
Una profunda critica a las tradiciones chinas más ancestrales a través de un espléndido drama que ofrece una extraordinaria visión del sexo, la intriga y la pasión.
El cabo del miedo-(Martin Scorsese-1991)
Remake del filme de J. Lee Thompson "El cabo del terror", de 1962.
¿Abogado? Martin Scorsese y Robert De Niro juntos de nuevo en uno de los papeles más demenciales y salvajes del oscarizado actor italoamericano.
J.F.K. Caso abierto-(Oliver Stone-1991)
Es uno de los mejores thrillers políticos de la historia. El cine de Oliver Stone es un cine unido a la polémica. Da igual lo que haga, siempre consigue meter el dedo en la llaga de algún tema espinoso de índole político en su cine.
Presentó su 'J.F.K.: Caso abierto' con la intención de hacer llegar al gran público la compilación de irregularidades probadas en la versión oficial sobre el asesinato de John F. Kennedy.
Thelma & Louise-(Ridley Scott-1991)
La road movie más emblemática de los 90 estuvo firmada por Ridley Scott ("Alien", "Gladiator") y protagonizada por dos magníficas Susan Sarandon y Geena Davis, que han pasado a la historia del cine con sus "Thelma & Louise".
Sororidad y celebración en una película decididamente feminista que se hizo con el Oscar a Mejor Guion Original.
Tráiler
El silencio de los corderos-(Jonathan Demme-1991)
La que te hizo plantearte eso de hacerte vegano, y mostró el lado más inquietante de Anthony Hopkins, que ganó el Oscar por su papel de Hannibal Lecter y en 2021 se llevó el segundo por 'El padre'.
Es sin duda uno de los grandes actores de su generación, y lo demostró en esta películas de suspense de Jonathan Demme, donde le dio la mejor réplica imaginables a Jodie Foster. Uno del los mejores thrillers de suspense de la historia del cine.
Cómo he dicho anteriormente, una película que siempre será de mis preferidas al igual que la anterior.
Grandes actrices para una gran película
protagonizado por un trío insuperable: Kathy Bates, Jessica Tandy y Maria Louise-Parker.
En la década de los 90, Hollywood seguía apostando por el cine de acción y aventura, pero a la vez empezó a contar historias protagonizadas por mujeres, mujeres fuertes que pelean por su integridad y dignidad en un mundo de hombres. 1991 fue el año de grandes películas en clave femenina al grito de...
«¡Towanda!» y el «Secreto está en la salsa»...
Tráiler
La bella y la bestia-(Kirk Wise y Gary Trousdale-1991)
La que confirmó que se avecinaba el boom noventero de Disney, por si 'La Sirenita' no nos lo había dejado claro. ¡Incluso fue la primera película de animación en ser nominada al Oscar a Mejor Película!
No hay duda de que este musical, una de las mejores películas de animación de la historia, basado en el cuento tradicional de origen francés.
Hasta tuvo un remake de acción real con Emma Watson.
Terminator 2: El juicio final (James Cameron-1991)
La que empezó a confirmar a James Cameron como el autoproclamado "Rey del Mundo", y a Arnold Schwarzenegger como el héroe de acción definitivo.
No solo es una de las mejores películas de Arnold Schwarzenegger, sino también una de las mejores películas de acción de todos los tiempos.
Regreso a Howards End-(James Ivory-1992)
Es una maravillosa adaptación de la clásica novela de E.M.Foster que obtuvo excelentes críticas y un gran éxito de público en su estreno cinematográfico.
Hay talento en la plasmación de complejidades humanas, que se nos muestran de forma sútil y nada recargada. Estética, elegancia y refinamiento sí, pero inmersos en una historia y su desarrollo. Magnífica obra
Instinto básico-(Paul Verhoeven-1992)
La que provocó serios daños en los botones de 'pause' y 'rebobinar' de muchos reproductores VHS a principios de los 90. ¡No mintáis!
Esta película de Paul Verhoeven subió la temperatura de las salas de cine con una Sharon Stone convertida en mito erótico y Michael Douglas intentando seguirle el ritmo. Sin duda, una de las mejores películas eróticas de la historia del cine.
Reservoir Dogs-(Quentin Tarantino-1992)
La que te dejó con el mono de seguir viendo cosas de Quentin Tarantino, y todavía no te lo has quitado de encima.
Volver a este debut en la dirección del ahora venerado cineasta es una experiencia apasionante: sigue siendo tan brillante como el primer día.
El último mohicano-(Michael Mann-1992)
Una de las grandes películas de aventuras de los años 90, un romance épico protagonizado por un pletórico Daniel Day-Lewis y dirigido por Michael Mann, cuya banda sonora quedaría para siempre grabada en la memoria colectiva.
Sister Act-Una monja de cuidado-(Emile Ardolino-1992)
Todo un goce poder ver a Whoopi Goldberg en sus mejores épocas, un producto hecho a la medida de una mujer que ha nacido para hacernos reír y que se mueve como pez en el agua con el hábito puesto.
Aladdín-(John Musker yRon Clements-1992)
Si por algo merecía pasar a la historia Aladdín no es por su soberbia animación, ni por su endiablado ritmo, ni por su sanísimo entretenimiento
La maravillosa música de Alan Menken y el sentido del humor y del espectáculo del guion.
Sin perdón-(Clint Eastwood-1992)
Ganadora de cuatro premios Oscar, incluido el de Mejor Película, esta película acabó de consagrar a Clint Eastwood no solo como rey del Lejano Oeste, sino también como un director infalible.
En este, uno de los mejores westerns de la historia del cine, ofrece una relectura del género en el ocaso de su clasicismo y su mirada a la modernidad.
1492- La Conquista del Paraíso-(Ridley Scott-1992)
Gran dirección, grandes actores, impresionantes paisajes, mejor vestuario, gran banda sonora...
Drácula de Bram Stoker-(Francis Ford Coppola-1992)
La película protagonizada por Gary Oldman demostró que era posible construir una nueva iconografía y contar de forma única una historia, la de la novela de Bram Stoker, adaptada decenas de veces antes.
La adaptación definitiva de la obra maestra de Bram Stoker por Francis Ford Coppola, el director de "El Padrino". Con una producción mastodóntica para la época, un reparto estelar encabezado por Anthony Hopkins, Gary Oldman, Keanu Reeves y Winona Ryder, este inmortal romance vampírico forjado a sangre y fuego despertó las pasiones del público en los años 90. O la amas o la odias.
El guardaespaldas-(Mick Jackson-1992)
Es de esas películas que quedan en la mente de cualquier espectador que le guste este tipo de películas, un drama-romántico
La banda sonora, inmejorable, y es que Houston es una gran artista y cantante, y en la película nos deleita con lo mejor que saber hacer y con una de sus mejores canciones.
La mano que mece la cuna-(Curtis Hanson-1992)
Uno de los éxitos inesperados más notables de esta década, en el que se recrea la estructura del "psycho-thriller" con un considerable sentido de lo perverso.
El brillantísimo guion explora con perspicacia los recovecos de una mente desquiciada y sus efectos sobre un microcosmos amenazado.
Tráiler
El piano-(Jane Campion-1993)
La neozelandesa Jane Campion se convirtió con esta película en la primera directora en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Y había sido la única hasta que en 2021 se la llevó Julia Ducournau por 'Titane'.
Campion firmó un potente melodrama que se apoya en la tradición literaria del romanticismo británico y que fue todo un éxito, haciéndose camino incluso en los Oscars. 'El piano', una Palma de Oro femenina y feminista que es un icono de la década.
Atrapado en el tiempo-(Harold Ramis-1993)
La que te enseñó que el karma es poderoso, y Bill Murray también. Con premisa digna de 'La dimensión desconocida', pero en clave de comedia disparatada, esta película de Harold Ramis conquistó al público de los 90 y aún se mantiene como una de las películas más emblemáticas de bucles temporales.
Parque Jurásico-(Steven Spielberg-1993)
¿Puede haber proeza más impresionante que estrenar en el mismo año un drama ganador del Oscar como 'La lista de Schindler' y una de las películas de aventuras más revolucionarias de la historia del cine?
Pues sí, lo hizo Steven Spielberg, y fue gracias a 'Jurassic Park', que empujó los límites de los efectos especiales en el cine y se convirtió en una favorita instantánea entre el público.
El informe Pelícano-(Alan J. Pakula-1993)
Se trata de una buena película de suspense con una trama densa pero bien explicada y un reparto muy solvente.
Película que viene de la novela escrita por John Grisham (escribió entre otras La Tapadera, El Cliente...) y dirigida por Ala J. Pakula siendo su penúltima película antes de morir en un accidente automovilístico.
La lista de Schindler-(Steven Spielberg-1993)
La que demostró que Steven Spielberg no sólo era el rey del cine popular para todas las edades, sino también un autor en mayúsculas capaz de estremecernos hasta el último hueso del cuerpo.
Basándose en la historia real de Oskar Schindler, el cineasta firmó uno de los retratos más crudos del Holocausto jamás vistos en la gran pantalla. Ganó el Oscar a Mejor Película y es una de esas películas que nos hacen llorar.
Pesadilla antes de navidad-(Henry Selick-1993)
El clásico de Navidad más sofisticado de Tim Burton, "Pesadilla antes de Navidad", hará su macabro y revolucionario regreso a la pantalla grande,...Creó arte conceptual y guiones gráficos para el proyecto en colaboración con Rick Heinrichs , quien también esculpió modelos de personajes; Burton luego mostró sus trabajos en progreso y los de Heinrichs a Henry Selick, también animador de Disney en ese momento.
En el nombre del padre-(Jim Sheridan-1993)
Daniel Day-Lewis lidera un portentoso casting en este emocionante drama basada en la historia real de Gerry Conlon, un irlandés injustamente encarcelado por el conflicto del IRA.
Philadelphia-(Jonathan Demme-1993)
El gran drama sobre el virus del SIDA, que asoló y estigmatizó a la comunidad gay durante los años 70 y 80. Tras "El silencio de los corderos", Jonathan Demme sacudió la opinión pública mostrando sin estigmas ni prejuicios la historia de dos hombres gays como nunca antes se había visto en cine.
Tom Hanks hizo historia alzándose con el Oscar a Mejor Actor, acompañado de dos grandes Denzel Washington y Antonio Banderas. Come aparte, la extraordinaria canción que compuso Bruce Springsteen para el film, "Streets of Philadelphia", que ganó el Óscar, el Grammy el Globo de Oro.
Trilogía tres colores:(Krzysztof Kieślowski-1993-94)
Tres colores. Tres películas. Tres actrices francesas. Tres trabajos como tres soles. Una bandera archiconocida. Un guion colosal. Una fotografía de aúpa. Una música de las que vas a recordar toda tu vida.
Una de las trilogías más importantes y destacadas de la historia del cine
Liberté: El azul-Égalité: El blanco-Fraternité: El rojo
El fugitivo-(Andrew Davis-1993)
Harrison Ford protagoniza este memorable thriller, encarnando a un hombre que debe encontrar al asesino de su esposa mientras es acusado del crimen.
Tommy Lee Jones obtuvo el Óscar al mejor actor de reparto por su brillante interpretación del detective que sigue la pista del fugitivo.
Señora Doubtfire, papá de por vida-(Chris Columbus-1993)
Conocido por su ingenio veloz y cómico, Robin Williams conquistó nuestro corazón como la adorable 'Señora Doubtfire' a principios de los noventa, catapultando la película en taquilla como uno de sus mayores éxitos y convirtiéndola en el segundo mejor estreno.
¡Vivir!-(Zhang Yimou-1994)
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El director chino Zhang Yimou ("La linterna roja"), firma este drama basado en la novela homónima de Yu Hua de clara crítica social hacia el sistema comunista chino del siglo XX. Y aunque fue prohibida en su país de origen por reprender el régimen totalitario, se convirtió en candidata a la Palma de Oro de Cannes.
El rey León-(Rob Minkoff y Roger Allers-1994)
La que (re)confirmó que Disney es una fábrica inagotable de obras maestras de la animación. Y también de 'merchandising'. Esta adaptación de 'Hamlet' de William Shakespeare a la sabana africana protagonizada por leones, hienas y suricatos se convirtió rápidamente en uno de los títulos más icónicos del estudio animado.
Y, también, uno de los mejores musicales de la historia del cine.
Forrest Gump-(Robert Zemeckis-1994)
La que te enseñó que la vida es como una caja de bombones: nunca sabes lo que te vas a encontrar. Tras romper la taquilla con la trilogía de 'Regreso al futuro', Robert Zemeckis alcanzó la gloria en los premios Oscars con esta emblemática película que lleva a su protagonista a través de algunos de los eventos más relevantes del siglo XX para Estados Unidos.
Es una de las mejores películas de Tom Hanks, y la que le consiguió un puesto (por segunda vez) en la lista de actores ganadores del Oscar.
El profesional (Léon)-(Luc Besson-1994)
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Se trata de un atrevido, original, y muy entretenido film, con interpretaciones realmente buenas de todo el elenco protagonista, que a pesar de que no encarnen personajes demasiado profundos, ni con muchos matices, son personajes con carisma.
Pulp Fiction-(Quentin Tarantino-1994)
Muchos aún intentan descubrir cómo ordenar las piezas de su historia, pero por el camino nos ha dejado un imaginario memorable, desde los discursos apasionados de Samuel L. Jackson hasta el bailecito de John Travolta y Uma Thurman.
Cadena perpetua-(Frank Darabont-1994)
Aunque la he dejado la última en la lista de los 90, para mi, esta es la mejor película de la historia del cine.
Y lo cierto es que no es difícil entender por qué todo el mundo ama 'Cadena perpetua'. Es un filme ampliamente querido por el público porque nos hizo reír, llorar y dar vueltas bajo la lluvia. Frank Darabont firmó una de esas películas imposibles de odiar, y que nos dejó alguna de las frases más inspiradoras del cine.
Continuará...
Fuentes:
Fotogramas.
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