sábado, 8 de febrero de 2020

Películas con medidas extremas para evitar spoilers

Star Wars imprimió su guión en hojas de color rojo oscuro


Para “The Force Awakens”, imprimieron los libretos en hojas de color rojo oscuro, para asegurarse de que nadie intente fotocopiarlas.

Las páginas rojas en una fotocopiadora en blanco y negro, salen completamente negras, haciendo los documentos ilegibles.

Kit Harington de maquillador para evitar los Spoilers


La escena donde se revela que Bran será el nuevo Rey de Westeros, fue grabada en España donde un ejército de paparazzis perseguía a todos lados a la producción.

Para evitar que los paparazzis adivinen qué actores iban a llegar hasta el final de la serie, la producción obligó a viajar a TODOS los actores a España. Incluso hasta al “Rey de la Noche”.

Kit Harngton no participó de la escena final, así que tuvo que ayudar con el maquillaje de sus colegas, para evitar aburrirse en el set.

Filmaba escenas falsas para los paparazzis


La producción sabía que los paparazzis los acosaban, así que filmaban escenas que nunca sucedieron, para que nadie sepa el final de la temporada 8.

Avengers creó “Trailers Engañosos”


En el trailer de “Inifinty War”, se creó un Hulk corriendo junto a todos los Avengers, sin embargo, muchos fanáticos se sintieron estafados cuando Hulk ni siquiera pudo aparecer en esta película.

En en el trailer de End Game borraron digitalmente a “Professor HulK” cuando Rocket entra a la cabaña de “Thor Gordo”, de manera que la gente no sepa lo que iba a pasar con Bruce Banner.

Juego de Tronos


Usaba siempre armas anti-drones para ahuyentar cualquier drone que quiera

Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker

La segunda directora de esta película publicó un Tweet y luego lo borró, donde revelaba que la producción le había obligado a usar teléfonos “Old School”.

Con la llegada de teléfonos con cámara, cualquier miembro de la producción puede revelar cosas importantes del rodaje.

“The Walking Dead” filmó la muerte de 11 personajes para evitar Spoilers


El final de la temporada 6 de esta serie dejó en suspenso a sus fanáticos, ya que nadie sabía cuál de todos los personajes iba a morir a manos de Negan.

El director fue tan paranóico con los spoilers que filmó la ejecución de todos los que estaban presentes, para que nadie de la producción sepa quién sería el elegido.

En esta temporada también se grabaron los episodios de forma desordenada para confundir más a la producción.

La producción de “El Camino”


Contrató a una agencia de turismo de Alburquerque para que nadie sospeche de la grabación, por las locaciones de “Breaking Bad”, en una réplica de la casa rodante que se vio en la serie.

Les dijeron a los vecinos que estaban filmando un anuncio de televisión para los paseos, para que nadie sospeche de las cámaras.

Tarantino no hizo ni una sola copia de su guión


Y conforme los días pasaban, sus papeles se hacían más viejos.

Friends era grabado en frente de un público real


 Pero la producción siempre echaba al público del set, antes de grabar cosas importantes.





miércoles, 15 de enero de 2020

2020-Y los ganadores son...

OSCARS 2020:Películas que tienes que ver para disfrutar mejor los Oscars de este año

MEJOR PELÍCULA:


"Ford v Ferrari" protagonizada por Christian Bale y Matt Damon

Basada en la historia real del diseñador de automóviles Carrol Shelby (Damon) y el intrépido conductor Ken Miles (Bale) reciben la misión de construir un nuevo automóvil que logre derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.



"The Irishman" protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci


Basada en una historia real, muestra uno de los más grandes misterios sin resolver, la desaparición sin rastros de Jimmy Hoffa, un jefe sindicalista, y su relación con Frank Sheeran, un veterano de la Segunda Guerra Mundial.




1917 protagonizada por George MacKay, Dean-Charles Chapman, Benedict Cumberbatch, Colin Firth
Esta película muestra a dos jóvenes soldados británicos durante un terrorífico día, dentro de la Primera Guerra Mundial.


"Marriage Story" protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver
Cuenta la historia de un director de teatro y su esposa, una actriz frustrada que dejó todo por él. Este tormentoso divorcio, nos da una mirada íntima, a esta derrumbada relación y a los conflictos y luchas que conlleva.



"Jojo Rabbit", protagonizada por Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Rebel Wilson
Una polémica película que muestra a un pequeño niño durante la Segunda Guerra Mundial, y que tiene como amigo imaginario a Hitler.



"Mujercitas" protagonizada por Emma Watson, Saoirse Ronan, Florence Pugh
4 hermanas realizan un viaje a Massachussets con su madre, durante la Guerra Civil, unas vacaciones repletas de descubrimientos, amor, y la importancia en los lazos familiares.



"Once Upon A Time In... Hollywood" protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie
Finales de los 60, Hollywood comienza a cambiar, y el actor Rick Dalton, junto a su doble de acción intentan adaptarse a estos cambios. Esta película muestra de una manera diferente, lo sucedido con Sharon Tate, víctima de la familia Manson en 1969.




"Joker" protagonizada por Joaquin Phoenix y Robert De Niro
Arthur Fleck disfruta hacer reír a la gente, pero su carrera como comediante es un total fracaso. El repudio social, la marginación y una serie de trágicos acontecimientos lo conducen por el sendero de la locura y, finalmente, cae en el mundo del crimen.



"Parasite" protagonizada por Song Kang Ho, Lee Sun Kyun
Una familia desempleada ve la oportunidad para conseguir empleo gracias a una adinerada familia de Corea, una serie de eventos inesperados convirtieron a esta película extranjera, una nominación a mejor película.

Dolor y Gloria

Penélope Cruz y Rosalía cantan 'A tu vera' en 'Dolor y Gloria'


MEJOR DIRECTOR:


-Martin Scorsese, "The Irishman"
-Quentin Tarantino, "Once Upon A Time In... Hollywood"
-Bong Joon Ho, "Parasite"
-Sam Mendes, "1917"
-Todd Phillips, "Joker"

MEJOR ACTRIZ:


-Cynthia Erivo, "Harriet"
-Scarlett Johansson, Marriage Story
-Saoirse Ronan, Little Women
-Charlize Theron, Bombshell ("El escándalo")
-Renée Zellweger, "Judy"

MEJOR ACTOR:


-Antonio Banderas, "Dolor y gloria"
-Adam Driver, Marriage Story
-Joaquin Phoenix, Joker
-Jonathan Pryce, The Two Popes ("Los dos papas")
-Leonardo DiCaprio, Once Upon A Time In... Hollywood

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:


-Kathy Bates, Richard Jewell
-Laura Dern, Marriage Story
-Scarlett Johansson, Jojo Rabbit
-Florence Pugh, Little Women
-Margot Robbie, Bombshell

MEJOR ACTOR DE REPARTO:


-Brad Pitt, Once Upon A Time... In Hollywood
-Tom Hanks, "A Beautiful Day In The Neighborhood"
-Al Pacino, The Irishman
-Anthony Hopkins, The Two Popes
-Joe Pesci, The Irishman

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL:


-Corpus Christi (Polonia)
-Honeyland (Macedonia del Norte)
-Les Misérables (Francia)
-"Dolor y gloria" (España)
-Parasite (Corea del Sur)
-Missing Link ("Sr. Link") Toy Story 4 I Lost My Body Klaus

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:


-How to Train Your Dragon: The Hidden World ("Cómo entrenar a tu dragón III")
-Missing Link ("Sr. Link")
-Toy Story 4
-I Lost My Body
-Klaus

Antes y Después: Cómo han cambiado algunos actores en su paso por los Globos de Oro

Tom Hanks (1989 / 2020)


Eddie Murphy (1983 / 2020)


Reese Witherspoon (2000 / 2020)


Kirsten Dunst (1994 / 2020)


Jennifer Lopez (1998 / 2020)


Leonardo DiCaprio (1994 / 2020)


Jennifer Aniston (1996 / 2020)


Cate Blanchett (1998 / 2020)


Charlize Theron (2004 / 2020)


Margot Robbie (2014 / 2020)


Rami Malek (2016 / 2020)


Renée Zellweger (2001 / 2020)


Joaquin Phoenix (2006 / 2020)


Nicole Kidman (1996 / 2020)


Daniel Craig (2013 / 2020)


Scarlett Johansson (2004 / 2020)


Brad Pitt (1996 / 2020)


Paul Rudd (2013 / 2020)




miércoles, 1 de enero de 2020

Directores que usan técnicas para manipular tu cerebro y sumergirte en la historia

Alfred Hitchcock movía la cámara para hacerte sentir tensión



El rey del suspenso, Alfred Hitchcock, tenía una técnica para meterse en la mente de los espectadores y hacerlos sentir en el lugar de los hechos.
En los momentos de tensión, el director movía la cámara cómo si se tratase de nosotros mismos inspeccionando una habitación, y descubriendo detalles importantes en la historia.

Guy Ritchie siempre nos hace jugar al investigador















Las películas de Guy Ritchie casi siempre muestran el desenlace al 
principio, plantando la semilla de la curiosidad en los espectadores.

Toda la película tratará de cómo se llegó a ese punto, haciendo que el espectador formule posible soluciones y se mantenga entretenido.

Quentin Tarantino usa diálogos largos para construir personajes épicos















Los personajes de Tarantino usualmente hablan demasiado, tienen diálogos temáticos y eso sólo sirve para una cosa: Construir personajes con personalidades únicas y atrapantes.

Al hablar mucho, podemos conocer acerca del estilo de vida de los personajes, qué comida les gusta, si fuman o si prefieren el alcohol, etc. Y esto los vuelve más humanos para el espectador.

Los hermanos Coen colocan la cámara en Primera Persona


Estos directores son expertos en el “Punto de Vista”, es decir, colocan la cámara en ángulos donde el espectador se siente parte de la acción, como si los personajes le estuviesen hablando a él y no a otro tipo más de la habitación.

Juego de Tronos fue exitosa porque decidió invertir más en actores que en efectos especiales


tuvo éxito porque exploraron al máximo todos los personajes, de manera que ya sabíamos cuál era la chica fuerte, la chica sumisa, el hombre sabio, la reina malvada, etc.

Esto provocaba que nos sintamos más empáticos con los personajes y al momento de la muerte de alguno, nos dolía porque ya lo conocíamos demasiado.

Stanley Kubrick estaba obsesionado con las tomas perfectamente centradas


La marca personal de Stanley Kubrick era crear escenas donde todo estaba perfectamente centrado.

El director decía que el ojo humano tiende a concentrarse en este punto y por esto, sus escenas más icónicas lucen perfectas y ordenadas.

Martin Scorsese elige siempre las mejores canciones y momentos de silencios

Si bien Martin Scorsese es un genio en las artes visuales, su buen gusto por la música es lo que hace que sus películas sobresalgan.


El tiene una regla de oro para esto: “Nunca elijas una canción que haya sido lanzada después del año en la que la escena esté ambientada”

Matrix tuvo tanto éxito gracias al Slow-motion


La razón por la cual Matrix sobresalió de entre otras películas de acción, fue porque las mejores escenas de acción estaban en cámara lenta.

Las escenas de acción suelen ser caóticas y pesadas, pero si las pones en cámara lenta, el espectador se dará cuenta de los detalles más geniales que a velocidad normal pasarían desapercibidos.

Steven Spielberg está obsesionado con el Primerísimo Primer Plano


La cara Spielberg: una técnica convertida en sello de identidad

Usa este plano muy de cerca, ya que gracias a él, los personajes pueden transmitir sentimientos más intensos en el momento adecuado.