Gracias a Nino y Alberto, por compartir algunas películas de esta lista.
Resumen 2016
Moonlight-(Barry Jenkins-2016)
La película atrae a múltiples niveles, pero es también una obra de asombrosa delicadeza, un film que te arrastra como una suave ola para dejarte en un lugar que nunca esperas...
Cada pequeño detalle cuenta en esta entusiasta película.
Óscar a la Mejor Película, no te pierdas esta única, mágica e íntima historia de relaciones humanas y autodescubrimiento en un conflictivo barrio de Miami.
Hasta el último hombre-(Mel Gibson-2016)
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Cuenta la historia real de un médico de guerra que, como objetor de conciencia, se negó a empuñar un arma. Andrew Garfield consiguió su primera nominación al Oscar con esta devota interpretación.
Una de las grandes proezas narrativas de Mel Gibson (director) y Andrew Garfield (papel principal, Desmond Doss) es guiar al público a través del viaje de Doss con la sensación de haber vivido la experiencia como él mismo y experimentar la amplia gama de emociones que este heroico personaje experimentó a lo largo de su trayectoria.
Animales nocturnos-(Tom Ford-2016)
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Con una imagen muy cuidada y elegante, y actuaciones en algunos casos sobresalientes.
Lo que realmente brilla en esta cinta es el desarrollo de guion y su desarrollo en tres planos argumentales, esas conexiones que usa para saltar de uno a otro, ese avasallamiento de detalles que enfatizan la trama.
Captain Fantastic-(Matt Ross-2016)
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Hilarante y conmovedora a partes iguales, una carismática fábula antisistema con Viggo Mortensen dándolo todo que lleva el fenómeno "Pequeña Miss Sunshine" en el retrovisor.
Es una de esas películas que llegan y te dejan huella. De esas que no olvidas fácilmente y que tras una noche en buena compañía, no haces sino darle vueltas y más vueltas a la trascendencia de su guion.
La Llegada-(Denis Villeneuve-2016)
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Dennis Villeneuve adapta un relato de ciencia ficción de Ted Chiang en el que una raza alienígena reparte por todo el planeta una serie de cápsulas que nadie es capaz de descifrar.
Más allá de su premisa extraterrestre, 'La llegada' es un profundo ejercicio de narrativa y emoción, donde el lenguaje y el tiempo se entrelazan en un rompecabezas fascinante. Su puesta en escena hipnótica, la partitura envolvente de Jóhann Jóhannsson y la entrega absoluta de Amy Adams la elevan como un referente del género.
Comanchería-(David Mackenzie-2016)
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Nominado a 4 Premios Óscar, cuenta además con banda sonora de Nick Cave.
Dada la trama, la ambientación remota y la atmósfera casi nostálgica de la película, es realmente un milagro, y más que una grata sorpresa, lo gratificante y excepcional que resulta.
Sin duda, una película imprescindible.
Sin duda, una película imprescindible.
La la land-(Damien Chazelle-2016)
Algunos días este mundo no parece lo suficientemente grande o generoso para un musical moderno, pero Damien Chazelle ha creado un espacio para uno y el mundo parece mejor ... una película enamorada de una ciudad y enamorada de sí misma.
Todo funciona en una mezcla perfecta entre diálogo, drama y música.
Es fascinante poder apreciar ese toque maestro de las grandes películas de antaño y al mismo tiempo respirar una bocanada de aire muy fresco con respecto al incipiente mundo de franquicias y remakes al que nos tiene condenado Hollywood en los últimos años.
Lion-(Garth Davis-2016)
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Basada en una emocionante historia real, señalada como una sucesora de "Slumdog Millionaire" que trasciende la existencia de Google Earth, "Lion" se presenta como lo que verdaderamente es: la increíble historia real de una vida perdida y encontrada.
Destacar también los planos generales de la estupenda fotografía y la emotiva banda sonora.
Múltiple-(M. Night Shyamalan-2016)
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El impresionante trabajo de James McAvoy y el gran contrapunto que ofrece Anya Taylor-Joy redondean una de las cintas de terror más disfrutables.
Manchester frente al mar-(Kenneth Lonergan-2016)
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El modo en que Lonergan y sus actores capturan con precisión el modo de hablar y los anhelos de los personajes es casi propio de Dickens.
Como en todas las películas de Lonergan, vivimos con los personajes hasta que sentimos que los conocemos.
Que Dios nos perdone-(Rodrigo Sorogoyen-2016)
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Una de las grandes sorpresas en la edición del Festival de San Sebastián (donde se llevó el premio a Mejor Guion) y sin duda una de las mejores producciones españolas del año.
Rodrigo Sorogoyen firma un thriller implacable que a la estela de "Zodiac" y "Seven" donde crece constantemente este thriller policíaco, dos policías que tendrán que seguir un rastro de migas de pan para encontrar a un asesino en serie.
La habilidad del director en la elaboración de los diálogos y la dirección de actores la elevan a una obra muy superior a lo que suele verse en el género. Alta tensión en todos los frentes.
Rogue One: Una historia de Star Wars-(Gareth Edwards-2016)
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Toma el universo de Star wars y logra crear algo distinto sin perder la magia de las originales.
Especial atención, a sus escenas de acción.
Rogue one es distinta, estéticamente es distinta, la música, el ritmo son distintos. Pero ambientada en una galaxia muy, muy lejana.
Silencio-(Martin Scorsese-2016)
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"Es una película seria y magnífica sobre la naturaleza de la fe y el sentido de Dios.
Puede parecer abrumador, pero si alguien puede manejar ese material, ese es Scorsese ...meditativa y melancólica, un laboriosamente iluminado libro de oraciones de una belleza brutal.
Un proyecto largamente deseado por el realizador que se ha convertido en una de sus películas más quiméricas y personales con una poderosa fotografía que consiguió una Nominación al Oscar.
Todos queremos algo-(Richard Linklater-2016)
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¿Qué será lo que tiene Richard Linklater? Revolucionó el panorama cinematográfico hace unos años con 'Boyhood' y este año nos trae esta película tan sencilla como brillante.
En 'Todos queremos algo' se respira el espíritu de la juventud norteamericana, de la universidad, de la diversión, de la amistad y del amor, en un juego muy inteligente que equilibra los tópicos y elementos del imaginario colectivo americano con la más pura originalidad narrativa.
Un monstruo viene a verme-(J.A. Bayona-2016)
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El director español J.A. Bayona vuelve a emocionar al público con su nueva película, 'Un monstruo viene a verme', que cierra su trilogía centrada en las relaciones entre madres e hijos, que inició con "El orfanato" y "Lo imposible".
Basada la novela del mismo nombre de Patrick Ness, el film muestra el viaje emocional (con tintes fantásticos) de un niño de 12 años en su aceptación del dolor y la pérdida. No olvidéis los klínex.
Sully-(Clint Eastwood-2016)
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La estructura narrativa, todo un reto, puesto que conocemos lo ocurrido, está organizada de tal forma, que mantiene la atención, e incluso aporta elementos de intriga.
La película en su vertiente técnica es magnífica, por ejemplo la fotografía y los efectos especiales, pero donde sobresale es la presentación y profundidad de los personajes.
Your Name-(Makoto Shinkai-2016)
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Es una película con una historia capaz de conectar con todo tipo de público.
Una película irrepetible que ya de entrada te conquista con su aparente sencillez a la hora de abordar su curiosa premisa y que luego no deja de sorprenderte a medida que los hechos se suceden.
Es también una propuesta muy accesible que podría conquistar a cualquier tipo de espectador por la belleza de lo que cuenta y cómo hace.
Ha revolucionado la taquilla japonesa, superando al hito que supuso "El Viaje de Chihiro". Una vez más, demuestra su infinita sensibilidad para combinar temas cotidianos con la ciencia ficción más amable.
Resumen 2017
Call me by your name-(Luca Guadagnino-2017)
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Luca Guadagnino logra extraer lo mejor de sus actores. La fotografía, la banda sonora y el guion adaptado son perfectos.
Pero lo que hace diferente a ‘Call Me By Your Name’ no es su forma de estar rodada, la película consigue crear uno de esos amores que no se quedan en la pantalla, inundan el corazón del espectador y se van con él una vez que ha abandonado la sala.
Déjame salir-(Jordan Peele- 2017)
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Ha sido una de las revelaciones de esta temporada, gracias a su combinación de terror, mensaje social y violencia, todo envuelto en un ingenioso tono cómico.
Jordan Peele ha compuesto un relato que pretende ser una suerte de metáfora sobre el racismo, pero que también puede ser una historia que puedes disfrutar sin buscar más explicaciones.
Tres anuncios en las afueras-(Martin McDonagh-2017)
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La película es excepcional en su montaje, en sus actuaciones, en su dirección, en sus localizaciones, en el tratamiento del guion.
Con el gusto teatral que arrastra de sus primeros trabajos, Martin McDonagh se adentra en la América profunda para retratar una sociedad que contempla con pasividad las injusticias que les rodean. Bueno, eso no se aplica a la protagonista, la oscarizada Frances McDormand.
Blade Runner 2049-(Denis Villeneuve-2017)
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Es un prodigio visual que lleva la ciencia ficción contemporánea a otro nivel.
La obra lidia mejor que ellas con grandes temas de la metafísica de ciencia ficción del creador del relato: desde lo que significa ser humano, de la oscura melancolía de la naturaleza huérfana de alma del androide a la deriva existencial que esto provoca. Una sucesora más que digna.
Fotografía-Blade runner 2049
Coco-(Lee Unkrich, Adrián Molina- 2017)
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Con su homenaje a México y la tradición del Día de Muertos.
Pese a que la verdadera fuerza de 'Coco', es un viaje en el que cada minuto se antoja impagable; una aventura divertida, tierna y brillante que, a ritmo de ranchera, emociona e invita a que manen las lágrimas como sólo las mejores películas saben hacerlo.
Dunkerque-(Christopher Nolan-2017)
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Sólo por la forma en que ha sido rodada (en 70mm), esta película es un milagro.
Si a eso le añadimos un momento histórico maravillosamente ambientado, una historia de estructura compleja y unas actuaciones más que notables, tenemos lo que es esta película de Christopher Nolan: uno de los grandes títulos del año.
El hilo invisible-(Paul Thomas Anderson-2017)
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Íntima, delicada y una obra maestra de bella factura.
El estilo y la manera en que Paul Thomas Anderson utiliza el silencio y las tomas largas son ingeniosos y, probablemente se inspiraron en las obras de Kubrick. Como dice la cita: "Cuanto menos digas, más importarán tus palabras".
Resumen 2018
Green Book-(Peter Farrelly-2018)
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La ganadora del Oscar a la Mejor Película con los premiados Viggo Mortensen y Mahershala Ali, que protagonizan esta historia inspirada en una verdadera amistad que transcendió raza, clase y restricciones sociales de principios de la década de 1960.
El acertado tratamiento tragicómico y las estupendas actuaciones de los protagonistas hacen que valgan la pena. Una de las mejores películas de este año.
Infiltrado del KKKlan-(Spike Lee-2018)
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Está basada en la historia real de Ron Stallworth, un oficial de policía negro que quería infiltrarse en el KKK. Inspirado por el libro, Spike Lee hizo una película.
La película sigue siendo muy atractiva de principio a fin, con un gran guion y excelentes actuaciones. El truco reside en cómo Lee parece pasar con gran habilidad de la comedia para reír a carcajadas a escenas inquietantes, a veces bastante intensas, y viceversa, sin perder el ritmo.
Hereditary-(Ari Aster-2018)
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¿La película más terrorífica de los últimos años? Probablemente.
Lo que es seguro es que es indiscutiblemente una de las mejores del año.
La ópera prima de Ari Aster recurre a una historia de herencias familiares, brujería y fantasmas para dejarnos sin dormir unas cuantas noches.
La brillante actuación de Toni Collette, la importancia del sonido (y del chasquido de lengua de la niña) y sus diversas capas de significado la convierten en un puzle apasionante y una delicia para los fans del cine de terror.
La balada de Buster Scruggs-(Joel Coen, Ethan Coen-2018)
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La factura formal técnica es espectacular. Esto no lo puede discutir nadie. La fotografía, los paisajes, la banda sonora, los detalles de producción.
Y los diálogos y el humor absurdo de los Coen, marca de la casa. Imprescindibles.
Y los diálogos y el humor absurdo de los Coen, marca de la casa. Imprescindibles.
Es mas profunda de lo que aparenta.
La Favorita-(Yorghos Lanthimos-2018)
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Esta es una maravillosa competencia de relaciones femeninas. Es deliciosamente pasivo-agresiva. Las tres actuaciones son asombrosas. El estilo visual es impecable. Es una película con una visión singular y grandes actuaciones.
La fotografía, el vestuario, la atmósfera del siglo XVIII a pesar de los anacronismos voluntarios, el ritmo, los diálogos, la banda sonora... Es una excelente obra. Inteligente, oscura, irreverente.
Cold war-(Pawel Pawlikowski-2018)
El laureado Pawel Pawlikowski, director ganador del Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa por la extraordinaria "Ida", regresa por lo alto con esta obra de orfebrería visualmente soberbia que le ha valido 3 nominaciones al Oscar (Mejor Director, Mejor Película de Habla no Inglesa, Mejor Fotografía)
Pawlikowski vuelve a recurrir a la fotografía en blanco y negro para crear una película increíblemente hermosa, un obra extraordinaria donde cada escena, cada plano, cada instante de esta trágica historia, es una obra de arte.
Isla de perros-(Wes Anderson-2018)
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La última maravilla de Wes Anderson está protagonizada por un simpático grupo de perros, que son marginados a una isla-vertedero en el marco de un Japón futurista.
Al igual que en Fantástico Mr. Fox, el stop-motion del cineasta vuelve a exhibirse con deslumbrante maestría, en una producción de esas que ya no se ven en nuestro siglo XXI.
Roma-(Alfonso Cuarón-2018)
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La película de Alfonso Cuarón ha sido toda una revolución desde que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia.
Y tres premios Oscar.
Y es que la película lo merece: es un retrato del México de los años 70, donde conocemos a la familia del propio Cuarón y, sobre todo, a la sirvienta que estuvo en las sombras sufriendo su propio calvario particular.
Esta película, sin duda, funciona mejor cuando te sumerges en ella y te entregas por completo. Una película imprescindible, sin duda te impactará, y eso es lo que las grandes películas pueden lograr.
Spider-Man:Un nuevo universo-(Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman-2018)
¿La mejor películas de 'Spider-Man' de todos los tiempos? Puede ser. Lo que está claro es que esta película animada del superhéroe de Marvel no ha dejado indiferente a nadie, y arrasó en esta temporada de premios norteamericanos.
En ella, diferentes dimensiones convierten al hombre arácnido en un recipiente donde caben todos ¡hasta una mujer!, y el resultado es una aventura catártica.
'Un nuevo universo' no solo ha entendido los comics de Spider-Man mejor que ninguna otra adaptación previa: también ha comprendido a la perfección qué es lo que nos fascina de los tebeos de superhéroes, de sus dinámicas y de sus mitologías."
Un asunto de familia-(Hirokazu Koreeda-2018)
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La flamante ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2018 no podría llegar más directa al corazón del espectador.
No nos extraña que detrás esté el japonés Hirokazu Kore-eda, un maestro del costumbrismo y las historias de familia, que ahora se adentra en las miserias de las clases bajas y la supervivencia de aquellos que no tienen recursos.
Una película que te robará el corazón.
Vengadores:Infinity War-(Anthony Russo, Joe Russo-2018)
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Este faraónico cruce de Marvel, dirigido por los solventes hermanos Russo, es una sorprendente continuación del Mundo Marvel, un punto de inflexión que no escatima en giros de guion y despedidas varias, y que es sin duda una de las mejores películas del año.
Resumen 2019
La habitación-(Christian Volckman- 2019)
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Es un buen thriller que contiene elementos de misterio, acción y giros de guion convenientemente dosificados.
Atrapa al espectador en sus primeros minutos de metraje y no lo suelta hasta el final, donde se desata y se muestra la verdadera naturaleza del ser humano y su lucha por sobrevivir ante todo y ante todos.
Martin Eden-(Pietro Marcello-2019)
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Una de las películas más deslumbrantes, triunfadora en la edición 2019 del Festival de Cine Europeo de Sevilla y ganadora de la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Venecia.
El italiano Pietro Marcello exprime tantos los significados, tantas capas expresivas, que solo se puede decir que ha alcanzado la maestría sin perder un ápice de su identidad, componiendo una película inabarcable. Una odisea abstracta que se convierte en una profunda reflexión sobre el individuo y su lugar en un mundo repleto de continuas transformaciones que termina devorándolo por completo.
1917-(Sam Mendes-2019)
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Espectacular historia bélica que narra la travesía de dos soldados en la Primera Guerra Mundial para completar una misión aparentemente imposible.
Ganó el Globo de Oro a la mejor Película Dramática y brilló en dos de los grandes premios técnicos de los Oscar, Mejor Dirección de Fotografía y Mejores Efectos Visuales.
Dotada de un gran virtuosismo técnico, ha encandilado tanto a público como a crítica especializada.
Érase una vez en hollywood-(Quentin Tarantino- 2019)
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Como todo cineasta que se precie, Tarantino redactó su carta de amor al cine con su novena película.
Pone en pie así un juego de espejos en algunos puntos aún más sofisticado que el de 'Malditos bastardos', y alcanza un equilibrio único entre su disección de un Hollywood que es casi un estado mental (ese autoservicio cerca de donde vive Booth y desde donde se oye la sintonía de los anuncios de trailers que popularizó 'Grindhouse'), sus propios rasgos de autor (con escenas estiradas hasta el paroxismo, como el rodaje del western o la conversación de Booth con su perro) y los sinceros homenajes con sentido y sensibilidad (de Bruce Lee a Bruce Dern).
Una auténtica fiesta, pero también una reflexión sobre el legado de la cultura pop. Puro Tarantino.
Jojo Rabbit-(Taika Waititi-2019)
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Una conmovedora cinta sobre la niñez y sátira sobre el nazismo.
Un mensaje vigente, en tiempos actuales resulta necesaria una cinta que aborde los horrores de los extremos ideológicos con tanta frescura, realizando una mofa al nazismo que no se veía desde "El gran dictador" de Charles Chaplin.
Joker-(Todd Phillips-2019)
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De vez en cuando llega una película que realmente impacta. La actuación y la escenografía de Joaquín en todo su esplendor. Grotesca, inquietante y vergonzosa. A veces es difícil de ver... pero tan hipnótica que no te dejará indiferente.
Está lejos de ser la típica película de superhéroes predecible y llena de acción; es un auténtico thriller/drama psicológico
Diamantes en bruto-(Ben Safdie y Joshua Safdie-2019)
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El trabajo de cámara, la iluminación, la música y otros elementos contribuyen a la frenética trama. Este es un thriller inquietante y rápido.
Sandler, ofrece la mejor actuación de su vida.
Retrato de una mujer en llamas-(Céline Sciamma-2019)
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Con un punto de vista absolutamente comprometido pero sin prejuicios ni moralinas, la cineasta consigue transmitir la emoción de una bellísima historia de amistad sincera y amor liberado, fuera de constricciones sociales.
A pinceladas de una fotografía profundamente pictórica, elegante y sobria, Sciamma construye un retrato honesto de la feminidad de la época que transmite verdad, libre de todo artificio. Con un magnífico dúo de actrices, la arrebatadora Adèle Haenel y una menos conocida y también apasionante Noémie Merlant, que llenan la pantalla con una hipnótica fuerza.
Este manifiesto de la mirada femenina, como lo definió la cineasta, evita deliberadamente la percepción de la mujer como mero objeto sexual y construye un relato intimista en el que el sonido del carboncillo sobre el lienzo, el roce de las telas al moverse y la propia naturaleza funcionan como banda sonora.
El faro-(Robert Eggers-2019)
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Esta película no es para verla casualmente durante el día o en un evento social. Es ideal para quienes disfrutan del cine y el arte cinematográfico.
Con una fotografía y un diseño de sonido que sumergen al espectador en la pesadilla de estos personajes atrapados.
La decisión de filmar en blanco y negro es una genialidad. Cada escena está llena de presagios ominosos y sombras que oscurecen.
La película juega con nuestras percepciones y estados de ánimo de principio a fin.
Dolor y gloria-(Pedro Almodóvar-2019)
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Presentada en el Festival de Cannes, nominada a Mejor Película Internacional en los Oscar 2020 y gran ganadora de los Premios Goya, estamos ante la obra cumbre de Pedro Almodóvar, la que probablemente será recordada como una de sus películas más redondas y personales.
El director manchego se abre en canal para brindarnos un precioso relato autobiográfico (y metacinematográfico) donde Antonio Banderas fue, nominado al Oscar a Mejor actor y ganador del Goya.
El irlandés-(Martin Scorsese-2019)
El festival de excesos, muerte, y violencia que se despliega durante los dos primeros actos de 'El irlandés', más tradicionales y ligados estrechamente al género, desembocan en un tercer y último episodio que enlaza más con 'Silencio' que con 'Casino'. De este modo, el director subraya el cariz crepuscular de su pieza y apuntala su devastador y aún así cálido discurso sobre el envejecimiento, la lealtad, el remordimiento, el deber y el miedo a no dejar huella en esta vida.
'El irlandés' es la enésima reafirmación de que, el día que nos deje Scorsese, se irá un irremplazable.
Parásitos-(Bong Joon-ho- 2019)
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Las fugaces dos horas y cuarto de duración de 'Parásitos' y el tsunami de estímulos con los que golpea al espectador sólo pueden ser comparadas con algunas de las grandes sinfonías que han perdurado a través de los siglos.
Creaciones que hacen confluir sus instrumentos, (ya sean musicales o fílmicos) en una única pieza que cala hondo en el corazón, emocionando, maravillando, y estremeciendo como sólo pueden hacerlo las obras maestras.
En el origen de la historia siempre estuvo estudiar la polarización entre ricos y pobres desde una perspectiva surcoreana", dijo el director.
Los miserables-(Ladj Ly-2019)
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Un drama moral profundamente conmovedor e impactante que trasciende la simpleza de una película de barrio gracias a un magistral uso del lenguaje cinematográfico, combinado con sentidas interpretaciones de un elenco mayoritariamente no profesional.
Estamos ante un film de aquellos que no esperas mucha cosa pero que te acaban sorprendiendo. Es muy entretenido a la par que impactante.
Mujercitas-(Greta Gerwig- 2019)
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Escribió Louisa May Alcott en 'Mujercitas' que "el amor expulsa al miedo y la gratitud doblega al orgullo". Y Greta Gerwig ha seguido esas enseñanzas a rajatabla: el amor por una novela que lleva casi dos siglos marcando a generaciones de mujeres y la gratitud, hacia la autora por plasmar sobre el papel la feminidad diversa, compleja y contradictoria que rara vez, ahora o en el siglo XIX, llega a ocupar el argumento central de una novela.
Adaptación del clásico norteamericano, que sin embargo Greta Gerwig consigue insuflar originalidad al asunto mientras se mantiene sorprendentemente fiel al original.
Resumen 2020
El padre-(Florian Zeller-2020)
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‘El Padre’ ha dejado boquiabiertos, con lágrimas en los ojos y ensimismados a los espectadores.
Muchos sufrimos en carnes ajenas el derrumbamiento de nuestros seres queridos cuando empiezan a perder la memoria y la demencia senil, o dolencias más graves, van borrándonos de su recuerdo cada minuto del día. La sensación de frustración, importancia y tristeza supera todo lo inimaginable.
Con la inestimable ayuda de Anthony Hopkins y su maestra interpretación.
El juicio de los 7 de Chicago-(Aaron Sorkin-2020)
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Sorkin se rodea de uno de los repartos más impresionantes del año para contarnos otra de esas inspiradoras historias humanas que merece la pena recordar.
Sobre todo en tiempos tan convulsos... Algo convencional en su puesta en escena, pero muy efectiva.
Nomadland-(Chloé Zhao-2020)
Era la gran favorita: la película de Chloé Zhao es un retrato del nomadismo contemporáneo y un estudio del duelo.
Se ha llevado los premios a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz para Frances McDormand.
La película está adaptada del libro de Jessica Bruder de 2018 "Nomadland: Surviving America in the 21st Century" y con una mirada nostálgica veremos como existe una gran camaradería entre todas esas personas que viven en el umbral de la pobreza.
Las niñas-(Pilar Palomero-2020)
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Entre las alegrías que nos ha dejado el cine español cabe destacar esta ópera prima que triunfó en Málaga.
Ganadora absoluta en los Goya: Mejor Película, Guión Original, Dirección Revelación y Dirección de Fotografía; el debut de Pilar Palomero en el cine ya es la película española del año. El retrato de la generación de las mujeres de hoy, dibujado a través de la educación que recibieron a principios de los 90 en España.
Mank-(David Fincher-2020)
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La dirección de Fincher es impecable, con la fotografía en blanco y negro como homenaje a Ciudadano Kane.
"Mank" es una película que parece no haber sido pensada para ser vista por la mayoría del público...eso se refiere a personas que realmente están interesadas en la historia del cine, y en parte en la historia cinematográfica bastante desconocida.
Y, aunque a la mayoría de los críticos y a los Óscar les encantó, la persona promedio puede quedar completamente confundida.
Visualmente, es bastante impresionante
Otra ronda-(Thomas Vinterberg-2020)
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La película de Thomas Vinterberg, ganadora del premio al mejor largometraje internacional.
La película está dedicada a "Ada", la hija de Vinterberg, quien debía actuar en la película, pero falleció trágicamente en un accidente de coche a los cuatro días de rodaje (de ahí su emotiva aceptación del Óscar).
Combina elementos de comedia, drama y tragedia en una mezcla vibrante, efervescente y estimulante, y está brillantemente encabezada por la brillante actuación de Mads Mikkelsen.
Soul-(Pete Docter, Kemp Powers-2020)
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Su emocionante y necesaria reflexión es capaz de atravesar cualquier pantalla.
Fuentes:
Lista compartida con Nino y Alberto.
Fotogramas.
Fotogramas.
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